Tijs Dragtsma (1992) - A Hull Cut From Fog

Egy magas szállító hajó emelkedik fel a sötétségből, vitorláit egyetlen fényoszlop ragadja meg, miközben a köd a hajótest köré zárul. Semmit sem adnak hozzá, hogy ez a forma megjelenjen. A hajó létrejön, mert minden körülötte elvették: a hajótest és a rigelés tiszta fekete sziluettként áll a finom karcolások mezője ellen, amely ködnek és permetnek olvasható.

Az akrilüvegen ez a köd egyedi jelek mezőjéből épül fel, a felületen közvetlenül dolgozott, irányított karcolásokból, amíg a felettünk lévő fény olyan szóródást kelt, mintha mozgó köd lenne. Maga a hajó érintetlen marad, sötét és szilárd forma, amely kivágva látható a fényből.

Egy szobából szemlélve a mű egy drámai képpé áll össze, egy hajó, amely a viharral szemben halad előre, egyetlen fénycsőben a nyílt vízen. Közelebb lépve a köd finom vonalak mezőjévé válik, minden vonal egy-egy fénycsíkot tart a helyiség fényéből, bizonyíték arra, hogy a hajó körüli légkört inkább építették, mint festették.

Van egy történet a hajóról, amely megérkezik, mielőtt teljesen láthatóvá válna, egy hajótest, amelyet még most próbálnak a köd utolsó maradványában felfogni, amelyen áthaladt. A megérkezésről és a bizonytalanságról szól ugyanabban a leheletben, abban a pillanatban, amikor egy alak valóra válik, mielőtt ismertté válna.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, mindenféle fényben jelen van. Közvetlen fény alatt a köd megfog, visszatükröz és a kontraszt elmélyül, gyengébb fényben pedig visszaáll a csendes állapotba. A fény nem hozza létre a képet itt. A fény élesíti azt.

A Hull Cut From Fog folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy a nyomtatás helyett az irányított felületi sérülésekkel épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolog már hosszú ideje megérkezik, mielőtt tisztán láthatóvá válik.”

A művészetről a Scratch-szal

A Scratch művészete olyan alkotásokat jelent, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Belevésve egymás után, mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcoláson keresztül bukkannak elő, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép gyakorlatilag fényképszerűnek tűnik. Ilyen erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről azonban az alkotás sűrű egyéni jelzésekké oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalak hálójaként mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény keresztülfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán áll és meghatározott. Másik oldalról megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászi, majdnem fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A megszólaló feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Közel hozza magához a nézőt, benső, hangulatos és mozgással teli. A szilárdság átváltozik lágyasággá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem válik véglegesen rögzítetté. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megnyílik a szemlélő nézőpontjával és a légkörrel. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kiállna a fekete alól. Máskor visszavonul a csendbe és megállapodik. Ebben a mozgásban, a éleség és a nyugodtság között éled újjá a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt adják ki nem csak a képet, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozással továbbra is megmutatkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként olyan állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összegyűlik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység közeli érzéssé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenben benne van, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként kezelendő, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Vannak, amelyeket ritmán, ismétlésen és szerkezeten keresztül építenek. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődnek.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázásra hagynak. A célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely vonzza a figyelmet, reflexiót hív meg, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely tetszetős, szándékos és élettel teli érzést kelt.