Tijs Dragtsma (1992) - A Path Forgets Itself

Egy fekete víztükörön átnyúló, kövekből álló ösvény ér ki és olvad a sötétségbe. Minden kőnek vékony hótakarója van, megköti az éjszaka fennmaradt kevés fényt. Az út nem úgy ér véget, hogy véget érne, hanem hogy már nem ad választ, tétovázó, kő,kő után, amíg már csak víz és a átkelés emléke marad utána.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van vésve, úgy épül, hogy a felületen végzett kontrollált sérülések hozzák létre, nem pedig bármi, ami rá van kenve. A hol az oszlopok fényt vetnek, és ahol a víz feketére esik, a különbség nem szín, hanem mélység: a kitörlés helyettesíti a megvilágítást, a hiány helyettesíti a formát.

A kép mindig jelen van, közvetlen fénytől függetlenül vagy attól függően is. A fény nem teremti meg a képet, csak élesíti azt. Rézsisztolóra értve a hó minden kőn előrébb emelkedik, a víz sötétségbe mélyül, és a már emlékezet és a már elveszett között a kontraszt mélyül. Különböző szögekből másként olvasható, és soha nem veszti el a képeket.

Egy terem másik felől a mű egyetlen monumentális gesztusként olvasható: kétféle sötétség közé húzott, feszülő ösvény. Közeli nézetben teljesen más dologgá válik, egy finom felületű, kontrollált karcolatmezővé, ahol minden egyes vonal egy kis döntés, egyik sem jelenti magát kiemelten.

Egy kövekből álló ösvény ígéret, hogy az előrehaladás még olvasható marad, kőről kőre, döntésről döntésre. Itt a ígéret a távolsággal enyhül. A végső kövek úgy veszítik el éleiket, hogy a szem követni sem tudja, és a hó, ami a legközelebbi köveknél ennyire pontos, a távolabb már csak javaslat lesz. Ez egy átkelés egészét megidéző portré, amely elfelejti magát közben, egy út, amely a talajon biztos, de előre sosem biztos.

A Path Forgets Itself folytatja a Schrap Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket kontrollált felületi sérüléssel, nem pigmenttel vagy nyomtatással hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

A „The path remembers only as far as the last stone.”

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan munka-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem szabadul el. Lépésről lépésre faragott mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolásán keresztül tárul fel, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolabbról a kép majdnem fényképiesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyommezővé oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem súlytalanná válik. Amit egykor szilárdnak tűnt, az végül egy finom vonalszerű hálóként tárul fel, minden vonal egy szándékolt gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. A fény felhordása során a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másikból tompul és visszahúzódik abba a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt tovább mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megragadóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekménye közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Kéznyomatossan közelítő, légies, és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált. Bizonyos pillanatokban a köszöny az oszlopból előlépőnek tűnik. Máskor pedig visszaáll a csendbe. Abban a mozgásban, a éles és nyugodt között él a mű.

Mint minden idő által érintett anyagnál, a felület maga is saját, csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart magában. Együttesük nem csak egy képet ad, hanem egy jelenlétet is, amely tovább tárul fel minden fényváltozáskor.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként továbbra is egy állandó vágy motivál: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, sokkal inkább egy megismerési területként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a minden általam alkotott dolog középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű-tárgy saját világként van kezelve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak alkotások, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez ígérnek elkötelezettséget.

Ámulatba ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. A látható és a szabadon értelmezhető között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, visszaválogolásra hív és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összefutnak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos és élő mű létrehozásának ambíciója formál.