Tijs Dragtsma (1992) - A Sword Held Against Erosion

Harcos áll mozgásban, kard felemelve, testét a szembeszegülés és a feloldódás között ragadva. Ahol fejének egészen karnak kellene lennie, helyette szétfröccsen: egy sodródó, foszló törmelékből álló felhő emelkedik a sötétbe. Nem hajtja le a kardot. Úgy tartja, mintha a megtartás lenne az utolsó ellenállásforma, amely még a rendelkezésére áll.

Ez a kép áll A Kopáshoz Vértő Kard középpontjában, egy klasszikus alakot a régmúlt márványnyelvén faragva, abba a pillanatba ragadtatva, amikor történelme kezdi szétcsúszni. A karral megragadható oszlop már megtört. A tincsek alatt a arc már elhagyja a helyét. Csak a kar, a mellkas és a kardfogás marad mozdulatlan, megtagadva a zuhanást.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A figura csak ott létezik, ahol az akrilüveg felületét kontrollált karcolások nyitották meg, finom jelölések mezője, amely addig halmozódik, míg egy test, egy penge és egy összedőlő fej elő nem bújik a sötétből. A kép nem felhordás a felületre, hanem valaminek a levételével készül el.

Az alkotás mindig jelen van, legyen közvetlen fény vagy sem. A fény nem hozza itt létre a képet, csak élesíti azt, mélyítve a kontrasztot, ahol a karcolatok összegyűlnek, így a törzs és a megemelt kar a csendes fénymezőknek olvasható, míg a feloldódó fej olyan maradék emlékként lóg le fölötte, amely formáját veszti. Egy teremből nézve a figura monumentálisnak tűnik, egyetlen drámai sziluettként a sötétben. Közelről nézve pedig egyedi jelek mezőjévé esik szét, minden jel része egy testnek, amely ott van, s amely már most is távozik.

Van egy második történet is az első alatt, az a fajta Rejtegetés Művészete, amelyre a Scratch azóta is visszatér: hogyan áll össze az erő, miközben darabokra hullik, hogyan az a történet, amit jobban megragadunk, az utolsó pillanatban, amikor érezzük, hogy elcsúszik. A kard itt nem diadalmaskodóan emelkedik fel. Ellenáll az eróciónak, az időnek, a lassú szétfröccsenésnek, amely minden emlékművet végül elér.

A Kopáshoz Vértő Kard folytatja a Scratch-művészet sorozatát Tijs Dragtsma műveiben, ahol a képi világ kontrollált felületi károsodás által épül fel a pigment vagy a nyomat helyett, és ahol ez a károsodás a maradandóról szóló beszéd útjává válik, amikor minden más elkopik. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra.

„Még ha szét is szórja magát, nem engedi le a kardot.”

About Art with Scratch

A Scratch-művészet olyan alkotások összessége, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiszabadított. Lépésről lépésre faragva a mélyfekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcoláson keresztül jön létre, amelyek megfognak a fényt, és a sötétből formát hoznak elő.

Távolabbról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű, egyedi jelmezbe olvad. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami elsőre szilárdnak tűnt, az burkolt vonalhálózattá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény keresztülfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból lágyul és a sötétség felé húzódik vissza, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt fókuszú spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Miért olyan lenyűgöző ez a médium, az a nyugodt feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ám az eredmény nem rideg. Megszemélyesített, atmoszatikus és mozgással élettel teli. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem fixálódik teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül az kép nézőponttal és a hangulattal együtt változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete ködből lépne elő. Máskor visszahúzódik a csendbe. A mozgásban, a élesesség és a nyugalom közti feszültségben kel életre a mű.

Ahogyan minden idő nyomát viselő anyag, a felület is saját csendes életével bír. Minden karcolás megőriz egy rövid pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt alakítják ki nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem fixa formális stílusként látom a művészetet, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindegyik művemet mozgató mag.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként értelmeződik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak olyan darabok, amelyeket ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Köti őket a közös elkötelezettség az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és törékenység között. Az irányítás és a megérzés között. Ami látható és amit a kifejezésre nyitva hagyunk közötte. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tár fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan változó művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely jellemző, szándékos és eleven érzésű.