Tijs Dragtsma (1992) - A Wing Against the Dark

Ebben a műben egy fehér hattyú íveli át testét egy álmos nő fölött, egy hatalmas szárny felkelti mint pajzs a környező sötétség ellen. A gesztus egyszerre oltható védelmet és figyelmeztetést sugároz, a törékenység egy lélegzetnyire a fenyegetéstől, egyetlen kemény fénnyel, amely felülről hullik le, alatta gyér szemcsézettség és sodródó por lebeg a fényben. Ezzel az érthetetlenséggel adja meg a darab a csendes színházi erejét.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép meg van karcolva az akrilüveg felületébe, úgy épül fel, hogy a felületi károsodás kontrollált legyen, nem pedig bármi hozzáadott. Míg egy másik művész pigmentet helyez el, ezen a munkán a testrészeket, jelölné, márkázva eltávolítva jönnek elő: egy szárny, egy alvó arc és egy tiszta fekete mezejét, amely egykor egy sima lap volt.

A kép mindig jelen van, nappali fényben éppúgy, mint sötétített szobában. A fény nem hozza létre a képet. Megvilágítja azt. Ahogy a fény elmozdul, a szárny és az alvó alak tisztaság és csend között mozog, a kontraszt közvetlen fényforrás alatt mélyül, majd visszaáll, ahogy halványul. Tárgyilagos szemszöggel minden szögből másként olvasható, miközben soha nem veszti el alatta rejlő képet.

Ha egy szobán át szemléljük, az összkép egy dramatikus, szinte egy régi mesterviaszt, mélyfekete és szobrászati fehérrel egyesül. Közelebb lépve ugyanaz a kép felnyílik egy szabályozott karcolások mezőjévé, amely csak akkor oldódik fel egésszé, amikor visszalépünk. Olyan mű ez, amely mindkét távolságra épült: monumentalitás és intimitás egyszerre.

A hattyú saját hosszú történettel bír, mint a kegyelem, hűség és vad, csendes védelem szimbóluma, s itt e történet egy sebezhetőbb dolog felé fordul: egy elalvó nő felé, akit nem értesülni a védelemtől, amely felette őrködik, vagy attól a sötétségtől, amely minden oldalról szorít. A szárny határvonallá válik a pihenés és a fenyegetés között, tintában, hanem a felület saját magában van megrajzolva.

A Dark elleni Szárny folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületkárosodás hozza létre a pigment vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolgot nem falak védenek, hanem szárnyak.”

A Művészet a Scratch-szel

A Scratch-szel készült művek olyan testek, amelyeknél a kép nem rajzolt, hanem kibocsátott. Mélyfekete felületbe belenőtt vonalról vonalra faragva, minden mű számtalan precíz karcolatból jön elő, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Külső nézetből a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű magára marad a szálankénti jelzések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, most egy gondosan megfogalmazott vonalhálót mutat, minden egyes vonal meghatározó gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megvilágítja. A fekete felület felfogad, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen keresztül halad, a kép lélegzik. Egy szögből tisztán és egyértelműen áll a figura. Más szögből pedig megpuhul és visszarendeződik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Keskeny reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot igazán megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás maga egyenes és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. És mégis a végeredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A mulasztás jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez az ábrázolás, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép aszpektustól és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépni látszik a sötétből. Máskor visszaáll és mozdulatlanságba süllyed. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület saját csendes életével bír. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt létrehozzák nem csak a képet, hanem jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább felfedi magát.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy felfedezzem az új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezés terepének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összegyüll.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet az apróság érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden műhöz saját világgal közelítek, megvan benne a maga logikája, hangulata és vizuális identitása. Néhány műrit az ütem, a ritualitás és a struktúra épít. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén jönnek létre. Az összekötő tényező a származás és az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránti rajongásom erős. A tehetetlen és a törékeny között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre vár. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összhangba kerülnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élettel teli.