Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Arcának fele a sötétből emelkedik fel. A másik fele már távozik, szilánkok, törmelék, drótok, tépett szerkezet felé vontatva, egy felosztott város csontjai. Ez Bowie Berlinben, azok az évek, amikor ide jött, hogy eltűnjön, és ehelyett önmagát találta.

A megmaradt szem közvetlenül beléd néz. Ez a portré egyetlen rögzített pontja, amely nem hajlandó mozdulatlan maradni. Körülötte a férfi architektúrává törik, mintha az identitás maga valami, amit felépítettek, és ugyanakkor egyszerűen brick-by-brick szét is eshetne.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tintás megjelenés. Az arc és a környező rom márkában van bekarcolva az akrilüveg felületére, a kontrollált felületkárosodás helyettesíti a pigmentet. A kép nem az felületre kerül, belőle kivágva jelenik meg, a pillanatban, amikor ránézünk, és változatlan marad a szobától.

A fény nem hozza létre ezt a képet. A fény élesíti. Nincs közvetlen fényforrás alatt a karcolatok összesűrítik, a kontraszt mélyebb lesz, a törmelékmező súlyt és árnyékot kap, a szem megtartja a helyét. Ha körbe megyünk, bármelyik szögből másképp olvasható, az arc soha nem veszett el, csak újra kontextusba került.

Egész szemlélésből egyetlen monumentális portrénak tűnik a távolból, félig férfi, félig rom. Közelről pedig számtalan egyedi karcolat mezőjévé oldódik fel, egy felület, amelyet darabkáira szedtek szét, hogy egy személyt újra összeállítsanak.

Bowie Dissolving Into Berlin folytatja a Scratch művészet-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma rendezett, és amelyben a képeket a pigment vagy a nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés hozza létre. Ez a munka egyedi.

„Olyan osztott városba érkezett, hogy megtalálja magában azt a részét, amely még egészen volt.”

A Scratch művészetről

A Scratch az a művészeti test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Belevésve minden egyes vonal a mélyfekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcolat révén tűnik elő, amelyek megcsillannak a fényben, és fényből formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fotózottan hat. Erőteljes, felismerhető, szuggesztív jelenléttel bír. Közelről azonban a mű alkotó részeinek sűrű karcolatmezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súly nélküli. Amit korábban szilárdnak láttunk, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. A fény végigsimítja a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és definiált. Egy másikból lágyul és visszarendeződik a sötétség felé, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt az ellentét mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Amit ez a médium annyira meggyőzővé tesz, az a csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus, mozgással teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Az olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívával és a hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha előrelépne a fekete közül. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. Abban a mozgásban, a éles és a csend között él az alkotás.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csupán egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintek művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem a munkát. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói munka saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítik meg. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, az érthetőség és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

The contrast fascinál. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva marad. Nem csak egy képet akarok készíteni, hanem olyan művet, ami felkelti a figyelmet, reflexióra ösztönöz, és idővel is feltárja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések eggyé válnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és elevennek tűnik.