Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

A Törekvés egy Egységes Szikráig sötétségben kezdődik. Egy lépcsőház nő fel a talajfalakon át, minden egy-egy sávot felvértezve árnyékkal, míg a harmadik emelet adja meg a teljes mű kiemelkedő fényét az egész lépcsőn. Egyetlen alak mozog felé, lépésről lépésre, nem látva, mi vár a glória túloldalán, csak abban bízva, hogy ott van.

A kép nem festve vagy nyomtatva van az akrilüvegre. Akaratból karcolva, a felület tudatos sérülésén keresztül rajzolva, nem ráhelyezve. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Amit látsz, az az, ami elvették, addig a lépcsőház, az árnyék és a haladó figura a felületből született ki.

A mű mindig látható, nappal vagy gyenge fényben is. A fény nem hozza létre a képet, hanem élesíti. Egy közvetlen fényforrás alatt a karcolások megfogják és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, a lépcsőház sötétbe olvad, a megvilágított talaj pedig fényesebben ég. Minden nézőpontról másként olvasható, anélkül, hogy a lenti kép valaha is elveszne.

A szobától nézve a mű egy drámai jelenetként olvasható: egyetlen ragyogás, amely a fekete mezőjében lebeg. Közelebb lépve a bizonyosság feloldódik egy tudatos karcolások mezőjévé, ahol minden karcolat egy nagyobb szerkezet része, és egyetlen sem önmagában hordoz jelentést.

A téma maga viseli a súlyt. Egy ajtó nélküli lépcsőház leszűkült megvilágítatlan hátsó részletekkel, amely a törekvés, a hit, a gyász ismert formája lehet — bármely törekvés esetében, ahol csak egy pont van előre megvilágítva, minden előtte és utána is ismeretlen marad. A figura mindenesetre felfelé halad. Egy olyan képről van szó, amely a csak az egyetlen fény felé történő mozgásról szól, anélkül, hogy látnia kellene a felette lévő platformokat.

A Törekvés egy Egységes Szikráig folytatja a Művészet Karcolással sorozatot Tijs Dragtsma által, amelynél a képi tartalmat a tudatos felületkárosodás hozzák létre a pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Néhány lépcsőt egy sötét platformon haladva lehet felmászni, egy olyan fény felé, amely soha nem magyarázza meg magát.”

A Művészet Karcolással címűről

A Karcolással Való Művészet egy olyan munkafolyamat, melyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Egy mély fekete felületre egy vonalról vonalra faragva, minden darab számtalan pontos karcolás révén bomlik ki, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és telve van jelenléttel. De közelről a mű sűrű jelenségmezővé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súly nélküli. Ami korábban szilárdnak tűnt, az egy gondosan kidolgozott vonal-hálózatként rejlik, mindegyik önálló gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Azt élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másik szemszögből megpuhul és visszaül a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért olyan vonzó ez a közeg? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgalmasan élő. A ridegség a puha felé válik. A pusztítás a teremtés felé. A hiány a jelenlét felé.

Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és légkörrel mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a tárgy kilép a fekete mélyéből. Máskor visszaáll és mozdulatlanságba pihen. Ezen mozgás, a éles és a nyugodt között élő a művészet életereje.

Ahogy minden idő nyomán megváltozik a felület élete, úgy hordozza a maga csendes életét is. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együtt olyan képet, sőt egy jelenlétet is létrehoznak, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel magát.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy kifejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összetalálkozik.

Munkáim többsége egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindent meghatározó magja.

A TD Fine Art Studio-ban minden művilág a saját világaként közelítve, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással bír. Néhány alkotás a ritmus, a repetition és a struktúra révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség útján születnek. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Rá vagyok kattanva az ellentétekre. Az erő és a törékenység közti viszonyra. A kontroll és az átélés közötti különbségre. Ami látható és amit a magyarázat kikerül. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek kifejezetten egyediek, tudatosak és elevenek.