Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Etched From Darkness

Dalí Etched From Darkness pontosan úgy örökít meg Salvador Dalít, ahogyan a történelemben szeretné, ahogyan ő történik a felvételen: összeszedett, teatralizált, tudattal a kamera jelenlétéről. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A hasonlat a műanyag akrilüvegben ül, a pigment helyett irányított karcolatok által formálódva, egy finom karcolásokból álló mező, amely egy fekete felületről kihajolva alakít ki egy arcot.

A homlok, a mélyen ülő szemek, a híres bajusz, amely felfelé görbül, mint egy körítés, és a kéz, amely az áll alá szorul, mind úgy emelkedik ki, mintha fény ütközne a felületben. A zakó és környezete sötét marad, érintetlenül, így a férfi a szélén oldódik fel, míg az arc a középpontban feszes marad. Szobából az egyik oldalról a portré egy nyugodt, monumentális jelenlétként olvasható. Közelről pedig egyedi jelölések mezőjére bomlik, türelmes és precíz.

A kép létezéséhez nem kell reflektorfi, rendes fényben is jelen van, nem csak közvetlen fénynél. A mélység jelenti a változást. Erősebb fény alatt a karcolatok megfogják a kontrasztot, a szemek még mélyebben sötétednek, a bajusz egy egyetlen határozott vonallá szigorodik. A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti azt. Körbefordítva a művet más-más szögből másként olvasható, anélkül, hogy a belső arc elvészne.

Dalí olyan nyilvános énképet épített fel, amely annyira teljes volt, hogy nehéz volt előtte látnia magát, olyan megjelenést, amely annyira meggyőző volt, hogy az emberek a férfinak gondolták. Ez a portré ugyanígy működik: egy felület, amelyet teljesen a tőle elvett dolgokból építettek fel, az arcot törzsegként, a hozzátárulás helyett a hiány megtartásával. Magában hordozza azt a kérdést, amelyet Dalí élete során Provokált: hol ér véget a performansz és hol kezdődik a személy, és ezt a kérdést a sötétben hagyja, megválaszolatlanul, épp ott, ahol ő azt akarta.

A Dalí Etched From Darkness folytatja a Tijs Dragtsma Algoritmus részeként az Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodás révén jön létre.

Olyan vizuális nyelv, amelyben a kár nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A maszk emlékszik arra, amit az ember végzett.”

Amit a Művész a Scratch-szel mond

A Scratch-szel készült művek egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Ezer-szeres karcolataival, amelyeket a fény elkap és formát ad a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű finom, egyedi jelzések sűrű mezőjévé olvad szét. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami scalásnak látszott, az egy finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és meghatározott. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált fénykép megvilágítás alatt a kontraszt mélyül és a kép szobor-szerű, szinte luminozív minőséget ölt.

Amit ez a médium annyira meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amely nem vonható vissza. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Wei: bensőséges, légköri, mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Az ilyen portré-szerű munkákban a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a feketeségből. Máskor visszarántja magát nyugalomba. Ebben a mozgásban, a piszkos éles és a nyugalom között, a mű életre kel.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület is saját halk életet hordoz. Minden karcolat egy mozzanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt pedig nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásonként tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedező mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli viszonnyá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka önálló világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amihez magyarázatot társítanak. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel is tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékolt és élő érzést kelt.