Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Minden Képernyő egy Kis Napként nyílik ki egy utcán, tele emberrel, és a tetők felett totális eklipszis lebeg, a nap vékony fehér gyűrűként egy fekete korong körül, a szem nem gyakori látványai közül az egyik, amit az ég adhat.

Szinte senki sem figyeli alulról. A tömeg minden arca lefelé hajlik egy kis képernyő felé, mindegyik olyan, mint egy magáénak tartott nap a tenyérben. A valódi fény, ami fent van, felcserélődik a minden kézben hordott kisebb lángra.

Csak egy alak rendezi át a képet: egy gyermek a tömeg közepéhez közel áll, kezei üresen, az arc felnéz az égre, nem pedig lefelé a képernyőre. Mindenki körülötte ugyanabban a ritmusban mozog, ugyanilyen kölcsönvett fényben világítva, miközben a gyermek azt a fényt nézi, amelyik valódi.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Az eklipszis, a tornyok és a tömeg az akrilüveg felületébe van karcolva, olyan felületi sérülésekkel, amelyeket irányítottan állítottak elő, hanem amit ráöntöttek volna. A kép azért létezik, mert elvontak belőle anyagot, nem pedig hozzáadtak.

Mindig ott van, hogy lássuk: nappal is, árnyékban is. A fény nem teremti meg a képet, hanem éleseníti: közvetlen fény alatt a karcolatok kivillantják és visszatükrözik, a kontraszt mélyül, és a mű minden szögből másként olvasható úgy, hogy soha nem veszíti el a képet.

Egy szobán át tekintve a mű monumentális, egy teljes város tartja a lélegzetét egy sötét napsugár alatt. Közelről viszont egy csendes, ellenőrzött karcolatokból álló mezővé válik, minden egyes vonal kicsi maga, együtt olyan egészet alkotva, amit egyetlen jel sem tudna megtartani.

Minden Képernyő egy Kis Nap a Scratch Művészet sorozat folytatása Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ kontrollált felületkárosítás révén, pigment vagy nyomtatás nélkül épül fel, egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Egy valós nap az égen, és egy tömeg inkább kisebbeket világít meg.”

A Scratch Művészetről

A Scratch Művészete című sorozat olyan sok darabból áll, ahol a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Egy mélyfekete felületbe vonalanként faragva, minden mű számtalan precíz karcolatból keletkezik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű jelöléseket tartalmazó mezővé oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen súlyú. Amit szilárdnak gondoltak, az egy finom, vonalakból álló hálózatként tárul fel, minden vonal egy tudatos gesztus, minden egyes gesztus elengedhetetlen az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobros, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. És mégis a végeredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással teli. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a téma kilép a black-ből. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a karcolás és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület magában hordozza a saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, lélegzetet, gesztust tart. Együtt nem csak egy képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra folytatja önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy kibontakozó felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás a szívébe visszhangzik mindannyiam teremtményeihez.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói test a saját világának tekinthető, meg saját logikájával, hangulatával és vizuális identitásával. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén születik. Mások a hiány, az árnyék, a visszaverődés vagy a feszültség által emelkednek ki. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és a érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elbűvölve. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. A látható és a magyarázásra nyitott között. Célom nem csak egy kép elkészítése, hanem olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel továbbra is felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élő legyen.