Tijs Dragtsma (1992) - Freddie Beneath the Stage Lights

Ő a fények felett, a tömegen túl, egy olyan pontra felfelé néz, amit csak ő lát. Izzadás fut a hajvonalánál, a homloka előre van görbítve, a szeme a kereten túl lévő pontra szegezve. Egy rövid, felügyelet nélküli másodperc alatt a előadó eltűnik, és csak a férfi marad, az a pillanat, amikor az ikon még nem veszi át az irányítást.

Itt nincsen festék, nincsen nyomtatás, nincsen tinta. Az arc teljes egészében úgy létezik, mint kontrollált karcolások a műanyagüveg felületébe dolgozva, egy olyan kép, amely elsegítve történik a hozzáadás helyett, amikor egymásra helyezett nyomokat hoz létre egy arcképhez hasonló formát.

A portré már az első pillantásnál jelen van, bármilyen fényben. Ha erősebb fényforrás felé fordítod, a karcolások megfogják és tartják, ami már ott van, és a kontraszt mélyül. A fény nem teremti meg a képet, hanem élesít. Előre lépve úgy olvasható, mintha minden oldalról más lenne, miközben a középpontban a férfit soha nem veszti szem elől.

Freddie Mercury hosszú életeket fordított látvánnyá, hanggá és sziluetté, amelyet stadionok töltésére terveztek. Ez a portré épp ennek az ellenkezőjét teszi. Közelít, ameddig csak az alapvető elemek maradnak: az orrcsúcs kiemelése, a nedves bőr, a szemek akkor is, amikor a színpadi fény már a háttérben van, keresve valamit a színpadvilágon túl. Azt kérdezi, mi marad egy személyből, amikor a előadás véget ér.

Az egyik oldalról a másik felé nézve az arc monumentálisként olvasható a fény és árnyék által alkotott területen. Közelebb lépve ugyanaz az arc sűrű kontrollált felületkárosodási mezővé oldódik fel, minden jel gyenge és gondosan megtervezett, egy olyan struktúra része, amely csak távolról értelmezhető.

Freddie Beneath the Stage Lights folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületkárosodás révén állítják elő.

„A fények rá talál­nak, de a károsodás tartja ott.”

A Kunst a Scratch kapcsán

A Art with Scratch egy olyan művészeti tömb, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre bevésve egy mélyfekete felületbe, minden mű a fényt megfogó és a sötétségből formát felhozó ezeres precíz karcolásból születik.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni jelölések mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és majdnem súly nélküli. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálóvá válik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Azt élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll előttünk. Egy másikról lágyan és vissza a sötétségbe hajlik, ahonnan jött, anélkül, hogy valaha eltűnne. Egy erősen fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, fényesen sugárzó minőséget ölt.

Miért olyan meggyőző ez a médium? Mert csendes feszültsége van. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Az eredmény mégsem rideg. Intimitás, hangulat és mozgásban élő dinamika. A ridegség szelíd lesz. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Az ilyen portréfélékben sem a alak soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és atmoszférától függően változik. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketéből. Máskor pedig visszaáll a nyugalomba, a mozdulatból kiinduló csend felé. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között, válik élővé a mű.

Ahogy minden idő folytán érintett anyag, a felület is hordozza saját csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely minden fényváltozással tovább tárul.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem a művészetet egy rögzített stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként látom, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan tud egy anyag egy új módon beszélni. Hogyan válhat a ridegség aztán intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés áll a minden teremtményem középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű: saját világként közelítjük meg, saját logikával, légkörükkel és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. Őket összeköti a származás tisztaságáért, a tisztaságért and érzelmi jelenlétért vállalt közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Agytól és törékenységtől. Az irányítás és a megérzés között. Ami látható és ami nyitva marad értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet megalkotni, amely magával ragad, elgondolkodtat és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formájában él, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt."