Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

A Given to Stillness kortárs művészet a meghunyás, a belső látás és a látás túloldalán létező nyugalom tárgya.

Egy nő áll teljes sötétségben. Arcát kissé felé billenti, összeszedett és mozdulatlan. Sötét, szobormű anyagból készült sötét kötél- vagy anyagszövet maszk fedi a szemét, és mégsem tűnik elveszettnek. Úgy tűnik, mintha megérkezett volna. Nincs feszültség a tartásában, nincs kifelé nyúlás. Önmagát adta át valaminek, amit a szem követni nem tud.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tintafolt. A kép kontrollált felületi károsodásból alakul ki akrilüveg felületén. A fény minden folyamatnál másként ragyog a nyomokon, ahogy a néző mozog, és lassan bevonja a figurát a jelenlétbe, majd ismét elengedi. Egy fényben teljesen látható. Egy másikban visszahátrál a fekete mélyébe. A kép abban a mozgásban él, mindig a tisztaság és a csend között.

Távolról a kompozíció egységes monumentális alakként áll, csendben lebegve. Közelebb lépve a felület apró, kontrollált karcolatok mezőjét tárja fel, mindegyik az eltávolítás jele, nem a hozzáadásé. Itt senki sem helyezett el semmit. Mindent elvettek.

A szemfedőt gyakran a sebezhetőség vagy a vakság jelének olvassák. Itt más jelentése van. Ez egy olyan nő, aki úgy döntött, hogy nem a kifelé nézésre figyel, hogy valami belülről előtérbe jusson. A cím ezt a választ jelzi. A nyugalom nem olyan dolog, ami ráesik. Hanem az, amit ő teljes mértékben magáraranyított.

A Given to Stillness folytatja a Scratch műsorokkal készített sorozatát, amelyben a képek kontrollált felületi károsodás révén jönnek létre pigment vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Neki nem kell látnia. Már tudja, hol van.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan munkafolyamat, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Mély fekete felületre egyenként faragott vonalakkal minden alkotás számtalan precíz karcolaton keresztül jön létre, amelyek megfogják a fényt és kihozzák a formát a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve jelenléttel. Közelebb azonban a mű sűrű karcolatok mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy tudatos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen a teljes egységhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megegyszerűen kiemeli azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszaverik a fényt. Ahogy a fény áthúz a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura élesen és meghatározottan áll. Másik oldalról lágyul és visszasimul a sötétségbe, ahonnan érkezett, soha el nem tűnve. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőségűvé válik.

Ami ezt a médiumot annyira vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és megmásíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit meg nem lehet halasztani. És mégsem rideg a végeredmény. Közel hozzánk intimitást, atmoszférát ad, mozgással éltetett. A keménység átválik puhává. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlenné válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép kilép a perspektívába és az atmoszférába. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete mélyéből. Máskor visszatér a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között kel életre a mű.

Mint minden idővel érintett anyag, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vágy mozgat: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőterületnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Dolgozatom gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontjában van, amit készítek.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világnak tekinthető, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből törnek elő. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Látom a kontrasztot. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit nyitva hagytak értelmezésre. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, visszhangot kelt és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyediek, szándékoltak és elevenek.