Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Discipline

Weightless Discipline egyetlen, felfüggesztett pillanatot ragad meg. Egy táncos mezítláb áll a monumentális fekete kocka szélén, teste olyan vonalba formálódik, amit nem lenne szabad ki lehet tartani. Szűk fény csak bizonyos körvonalakat talál meg, a többit pedig a sötétségbe veszni hagyva.

A figurát nem festék vagy tinta hozza létre. Ívesen, kontrollált karcolásokkal az akrilüvegen épül fel, eltávolítás, nem hozzáadás. Amit látsz drawn-nak, valójában elvonnak.

Ahogy a fény eltolódik, úgy változik a kép is. A pillanattal élesnek tűnő kontúrok elanyagiasodnak hiánnyá, majd visszatérnek. A mű a tisztaság és a gyengédség között mozog, akképp, ahogy a mozgó test is a egyensúly és a zuhanás között mozog.

Távolról a mű monumentálisnak tűnik, egyetlen alak, aki ellenállhatatlan mozdulatlanságot tart a tiszta fekete mezője ellen. Közelebb lépve ez a mozdulatlanság finom felületkárosodások tájává oldódik fel, minden nyom a póz tartásához kapcsolódó feszültség része.

Az egyensúly, a kockázat és a fegyelem a mű középpontjában ül. A kocka nem biztonsági hálót kínál, csupán éleket. A táncos kontrollja az egyetlen dolog, amely megakadályozza az összeomlást, és ugyanaz a kontroll adja meg a karcolt felületnek a néző szeméhez fordított követelést.

Weightless Discipline tovább viszi a Scratch of Art sorozatot, melyet Tijs Dragtsma indított, ahol a képi megjelenítés kontrollált felületi sérülés által épül fel a pigment vagy a nyomat helyett.

„Nem a súly által, hanem akarat által tartva.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan alkotásfolyamat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. A mélyfekete felületbe vonva, vonalanként faragott mintákkal minden mű fényvisszaverő karcolásokkal jelenik meg, amelyek felfedik a formát a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fénykép-re emlékeztet. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelebb azonban a mű sűrű egyéni jelzésekmezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit látszólag szilárdnak tűnt, az egy hajlékony vonalhálózza, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény összezárja azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükrözik. Ahogy a fény keresztül-szeli a felületet, a kép lélegzik. Egy szögtől a kar áll tisztán és meghatározva. Egy másiktól lágyul és visszanyeri az eredetét a sötétségbe, ahonnan érkezett, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért olyan magával ragadó ez a médium? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet megcáfolni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intimam, atmoszferikus és mozgással teli. A szilárdság lágyul. a megsemmisítés teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé lesz.

Olyan portrékhoz hasonló művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívától és a hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete közelebb lépne, máskor pedig visszavonul a csendes állapotra. Ebben a mozgásban, a élesség és nyugalom között éled újra a mű.

A múlt idővel érintett anyagokhoz hasonlóan a felület is csendes, saját életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt egy olyan jelenlétet alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezés terének, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimté? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? A keresés ezernyi alapja a lényegének.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként kezelendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összefutnak. Nem csupán egy műtermek, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, céltudatos és élettel teli alkotási vágy formál.