Tijs Dragtsma (1992) - Two Made Whole

Two Made Whole egy pár szerető párost mutat be, akik egymásba olvadva össze vannak kanyarodva, fejüket ragyogó fehér szövet burkolja be, egy teljes sötétség mezőjében függesztve. Nincsenek arcok, csak áll a állkapocs vonala, egy kéz görbülete, a ruházat puha geometriája, amely a fényt elfogja. Ami megmarad, az identitás nélküli közelség, olyan teljességgel közeli érzet, hogy az egyéni vonások már nem számítanak.

A kép nem festményen vagy nyomtatásban jelenik meg. A kontrollált karcolásokból vájva tűnik elő, akrilüvegen át sérült felület, amelyet inkább megzavart, mint díszített. Ahol a anyag összehajlik, a karcolások összegyűlnek, és fényessé válnak. A sötétség, amelyben a felület érintetlen marad, majdnem csendesen. A kép úgy létezik, hogy valami el lett venve, nem hozzáadva.

Egy szobából szemlélve a két alak egyetlen monumentális formaként olvasható le, egy csendes együttlét szobrászata. Közelebb lépve ez a forma sűrű jel-mezővé oldódik fel, minden jel más képet kap a fényről, ahogy elmozdítod a helyzetet. A szeretők élesednek és lágyulnak attól függően, hol állsz. mintha a közelség maga sem akarná, hogy egy helyben legyen.

A becsomagolt fejek feladásra, bizalomra utalnak, még egyfajta vakbuzságra is, amit a szerelmesek akkor fogadnak el, amikor hagyják, hogy valaki más legyen az ő teljes látóterük. A Two Made Whole ezeknek az eladásnak, annak az elképzelésnek szól, hogy egy másik emberhez való igaz közelség annyit jelent, hogy közben egy kicsit önmagunkból is elveszünk, és csak általuk olvashatóvá válunk.

Ez a mű folytatja a Scratch művészet sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, ahol a képi világ kontrollált felületi sérülés révén épül fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisülés, hanem szerkezet.

"Két test, egy fény, és köztük az a tér, ahol a szerelem csendesen él."

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan testgyűjtemény, amelynél a kép nem rajzolt, hanem kiengedik. Mély fekete felületebe fokozatosan belevésve soronként faragva, minden mű több tucat pontos karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak ki a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű mezőjébe olvad el, egyedi jelekben. Finom, törékeny és szinte súlytalanság. Amit korábban szilárdnak tűnt, az most egy gyenge líziós hálót mutat, minden jel szándékos gesztus, amely elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A fekete felület felfogad, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény elmozdul a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán áll. Egy másikból pedig megül és visszatér a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el teljesen. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira meggyőzővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Bensőséges, atmoszferikus, mozgással teli. A ridegség lágyulásává válik. A pusztítás a teremtéssé lesz. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép szemlélet és hangulat szerint mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete záróvonalából. Máskor pedig visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a sarkos és nyugvó közötti mezőben lehet igazán élő a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust fog meg. Együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra maga is előtérbe lép.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem látom a művészetet fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy önálló világként határozható meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a repetition és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti kötelezettség.

A kontraszt vonz. A erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és ami még nyitott a értelmezésre között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenn tudja tartani a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzunk létre, amelyek kifejezetten egyedi, szándékos és eleven érzést keltenek.