Tijs Dragtsma (1992) - Turning Into Shadow

Turning Into Shadow egyetlen alakot tart a pillanatban, mielőtt belesiklik saját sötétségébe. Meztelen nő keresztbe tett lábakkal ül, törzse a néző felé elfordítva, egyik válla éles, magas fénnyel megvilágítva, miközben a teste többi része a feketében adja át magát. Ez a visszafogottság portréja, nem a hiányé.

A fény felülről esik, szándékos és kísérleti jelleggel, kivájja a gerinc görbületét és a váll ívét egy olyan háttérből, amely semmit sem ad vissza. Finom szemcsék és sodródó pornak ülnek ugyanazon a fénysugáron, mintha a levegő maga is a kompozíció része lenne. A hatás egy régi mester vásznához áll közelebb, mint egy fényképhez: festményszerű, filmes, csendesen érzelmes.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tintA. A kép az akril üveg felületébe van karcolva, úgy építve kontrollált felületi sérülés révén, mint pigment révén. Amit a fény esése a hátán látszólag lágyan megmutat, közelről nézve valójában egy kontrollált karcolásokból álló mező, minden egyes vonal egy kis elvétel, nem hozzáadás.

A kép mindig jelen van, nappal vagy árnyékban. A fény nem hozza létre, élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megütnek és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, a személy súlyt és mélységet nyer. Más-más szögből másképp olvasható, miközben soha nem veszti el őt.

Turning Into Shadow a saját magunk olyan részeiről szól, amelyeket a szem elől tiltozunk. A test csavarodása, a fénytől való visszafordulás, a mindent elnyelő fekete, amely csak egyetlen vállat hagy meg, együtt egy csendes magánéleti tanulmányként olvashatók, arról, mennyire maradhat egy személy láthatatlan, miközben épp a közelében állunk.

Egy szobából nézve a mű monumentális egységet sugároz. Közelről pedig karcolatok mezőjévé áll össze, egy olyan felület, amely csak azért tartja meg a formáját, mert amit elvettek, az megvan.

A Turning Into Shadow folytatja a Tijs Dragtsma által tervezett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés révén, pigment vagy nyomtatás nélkül hozzák létre.

“Nem rejtőzik el. Csak a sötéthez fordul.”

Ami az Art with Scratch-ről szól

Az Art with Scratch egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragva egy mélyfekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcolat révén kerül elő a fénybe, és ad formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű karcolatok mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és határozottan áll. Másik szögből lágyul és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás folyamata közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégsem rideg. Intim, sőt légies és mozgással teli. A ridegség lágyulást, a megsemmisítés teremtéssé válik. Ahi hiányosság megjelenése a jelenlétet adja.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll meg teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép nézőponttal és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétből. Máskor pedig visszaáll a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között él az alkotás.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület is csendes élettel bír. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárul fel minden fényváltozással.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig arra kényszerít a vágy, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejöhet.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a kutatás áll minden, amit készítek mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű létre önálló világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások a ritmus, a repetíció és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiányban, az árnyékban, a fényvisszaverődésben vagy a feszültségben jelennek meg. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontrasztokhoz való vonzódásom lenyűgöz. Az erő és a törékenység, az irányítás és az érzelem, a látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem egyszerűen egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet teremteni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra késztet és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, melyek kifejezetten egyediek, szándékosak és élőek.