Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Crack Through Devotion






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
200 € | ||
|---|---|---|
63 € | ||
58 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142317 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Void. A Crack Through Devotion egy 51 × 51 cm-es aláírt Mixed media‑mű Tijs Dragtsma holland művész 1992-ben született, 2026-os évjáratú, kiváló állapotban, eredeti kiadásban, közvetlenül a művész által értékesítve, kerettel.
Leírás az eladótól
Felemelkedik a fej a fotókeret előtt még az elkészítés előtt, a kapucni szorosan felhúzva, a szemek lehorgasztva olyan gesztussal, amely magyarázatot nem igényel. Ez a A Crak Through Devotion (A Könyörületen Átütő Repedés) egy monumentális közeli felvétel a bánatban gyötrődő nőről, amely a márvány csendes regiszterében tárul fel, bár itt semmi sem lett faragva és semmi sem került hozzá. A kép a mélységből és a hiányból épül, abból, amit visszatartanak, nem abból, amit ráillesztenek.
Egyetlen repedés fut le a kapucni koronáján át, a fényt úgy ragyogva meg, mint egy törésvonalat a kőben. Történetként olvasható előbb, mint sérülésként, az átélés nyomaként, nem pedig a valami megtört jelével. Egy terem túloldaláról nézve a mű monumentális és csendes, egy arcvonás befelé hajtva önmagába. Közelebb lépve ez a nyugalom feloldódik egy mélységmezővé, a kontrollált hiány gerincei egymás után, ahol a felület suttogva tartja a lélegzetét.
A nő arckifejezése a legholdudtabb emberi testtartást hordozza: a gyász megőrzése nyugalommal, a könyörület pedig a testbe, nem pedig a hangba szállva telepedett. Nem néz kifelé. Semmit sem kér a nézőtől, csak türelmet, és cserébe a kép lassan adja önmagát, megjelenik és halványul a fény shifts és a megközelítés szögtől függően.
A repedés a mű csendes középpontja, a könyörület gesztusán keresztül húzódó szimbolikus törés. Azt sugallja, hogy a hit és a gyász sosem sima, hogy a legnyugodtabb bánatnak is van egy repedése a felszín alatt. Semmi sem díszítő jellegű benne. Egyszerűen van, ahogyan egy seb is egyszerűen van.
A Crack Through Devotion folytatja a Art with Void sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, ahol a képeket a mélység és a hiány által építik, nem pedig a festék vagy nyomtatás révén. Ez a mű egyedi.
Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Még a könyörületben is van egy repedés, és ott találja meg a fény az útját.”
A művészetről: Art with Void
Az Art with Void olyan műhely, amelyben a kép felépítése nem adással, hanem hiánnyal történik.
Távolból a kép kétségtelen. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Ám közelről megváltozik a mű. A néző egy pontosan faragott mikroüres terekből álló felületet fedez fel, amelyet magas minőségű akrilüvegből alakítottak ki. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.
A fény alapvető a munkához. Nappali fényben a visszaverődések elmozdulnak, és a kép környezete finoman formálja. Sötétben, egy tökéletes fókuszú spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbé válnak. és a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség közötti kölcsönhatás, a kép és a struktúra, a nyugalom és a transformáció a Art with Void szívében rejlik. Egy redukcióra épülő vizuális nyelv, amely mégis gazdag légkörben, pontosságban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként azt a folyamatos vágyat hordozom, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.
A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében rejlik mindennek, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studioban minden műfaj a maga világaként van kezelve, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és struktúrával épül. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
A kontraszt működik engem: az erő és az törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezés előtt között. Célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fennhagyja a figyelmet, ösztönzi a elgondolkodást és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő benyomást kelt.
Felemelkedik a fej a fotókeret előtt még az elkészítés előtt, a kapucni szorosan felhúzva, a szemek lehorgasztva olyan gesztussal, amely magyarázatot nem igényel. Ez a A Crak Through Devotion (A Könyörületen Átütő Repedés) egy monumentális közeli felvétel a bánatban gyötrődő nőről, amely a márvány csendes regiszterében tárul fel, bár itt semmi sem lett faragva és semmi sem került hozzá. A kép a mélységből és a hiányból épül, abból, amit visszatartanak, nem abból, amit ráillesztenek.
Egyetlen repedés fut le a kapucni koronáján át, a fényt úgy ragyogva meg, mint egy törésvonalat a kőben. Történetként olvasható előbb, mint sérülésként, az átélés nyomaként, nem pedig a valami megtört jelével. Egy terem túloldaláról nézve a mű monumentális és csendes, egy arcvonás befelé hajtva önmagába. Közelebb lépve ez a nyugalom feloldódik egy mélységmezővé, a kontrollált hiány gerincei egymás után, ahol a felület suttogva tartja a lélegzetét.
A nő arckifejezése a legholdudtabb emberi testtartást hordozza: a gyász megőrzése nyugalommal, a könyörület pedig a testbe, nem pedig a hangba szállva telepedett. Nem néz kifelé. Semmit sem kér a nézőtől, csak türelmet, és cserébe a kép lassan adja önmagát, megjelenik és halványul a fény shifts és a megközelítés szögtől függően.
A repedés a mű csendes középpontja, a könyörület gesztusán keresztül húzódó szimbolikus törés. Azt sugallja, hogy a hit és a gyász sosem sima, hogy a legnyugodtabb bánatnak is van egy repedése a felszín alatt. Semmi sem díszítő jellegű benne. Egyszerűen van, ahogyan egy seb is egyszerűen van.
A Crack Through Devotion folytatja a Art with Void sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, ahol a képeket a mélység és a hiány által építik, nem pedig a festék vagy nyomtatás révén. Ez a mű egyedi.
Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Még a könyörületben is van egy repedés, és ott találja meg a fény az útját.”
A művészetről: Art with Void
Az Art with Void olyan műhely, amelyben a kép felépítése nem adással, hanem hiánnyal történik.
Távolból a kép kétségtelen. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Ám közelről megváltozik a mű. A néző egy pontosan faragott mikroüres terekből álló felületet fedez fel, amelyet magas minőségű akrilüvegből alakítottak ki. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.
A fény alapvető a munkához. Nappali fényben a visszaverődések elmozdulnak, és a kép környezete finoman formálja. Sötétben, egy tökéletes fókuszú spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbé válnak. és a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség közötti kölcsönhatás, a kép és a struktúra, a nyugalom és a transformáció a Art with Void szívében rejlik. Egy redukcióra épülő vizuális nyelv, amely mégis gazdag légkörben, pontosságban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként azt a folyamatos vágyat hordozom, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.
A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében rejlik mindennek, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studioban minden műfaj a maga világaként van kezelve, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és struktúrával épül. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
A kontraszt működik engem: az erő és az törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezés előtt között. Célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fennhagyja a figyelmet, ösztönzi a elgondolkodást és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő benyomást kelt.
