Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Moon Held on Trembling Legs

A Egy hold a reszkető lábakon állva tartja fel a világot kezdetben nem valószínű egyensúlyát. Egy kicsiny, halvány elefánt, formája gömbölyű és gyengéd, a földtől olyan magasra emelve áll, lábai olyan hosszúak, olyan vékonyak, annyi ízületre törve, hogy úgy tűnnek, mintha teljesen más teremtmény tartozna hozzájuk. A felemelt ormány végén egy hold pihen, halvány és nehéz, és semmi más nem tartja helyén, csak a türelmet és a hihetetlenül törékeny végtagokat.

Van benne valami csendesen is mozgató fény, ez a feszültség képe. Azokat a lábakat, amelyek a súlyt viszik, törékenynek tűnnek, akár remeghetnének is, és mégsem roppannak össze. Az elefánt, egy olyan állat, amelyhez a memória, a hűség és a nagy testméret társul, itt szinte súlytalanul, a zuhanás szélén rekedten reagál, és mégis kitart.

Ez a kép arról szól, hogy mi mindent érdemes megvinni, és a csendes bátorságról, amely ehhez szükségeltetik. A hold értelmezhető mint emlék, mint távolság, mint a szerelemnek az a terhe, amelyet nem lehet letenni. Az elefánt nem elérni vagy üldözni kezdi; egyszerűen fent tartja, magasan a sötétség felett, olyan lábakkal, amelyek soha nem voltak hivatottak ekkora súlyt cipelni, mégis megteszik.

Semmi ebben a műben nincs megfestve, megnyomtatva vagy tintával felvéve. A kép a mélység és a hiányosság közt épül fel, a felületen belüli kontrollált üresség, amely átengedi a fényt, majd formaként visszatükrözi. Egy sík, egységes fényben a mű szinte mozdulatlannak tűnhet, egy halvány alak, amely a sötétségben lebeg.

Ha megváltoztatjuk a fényt, megváltozik a szög, és a remegő lábak és a hold, amelyet fent tartanak, úgy tűnik, hogy lélegzik. Egy közelről nézve az alkotás egyetlen csendes, monumentális gesztusaként olvasható: egyetlen alak, amely a sötét ellenében egyensúlyban áll. Közelről ugyanaz az alak feloldódik egy mélységi mezővé, számtalan apró elmozdulás a felszínen, amelyek csak akkor oldódnak fel az elefánt és holdja formájában, ha a helyes szögben találkozik.

A Hold a reszkető lábakon tartva folytatja a Void műsorral készített Sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, és amelyben a képi világ a mélység és a hiány révén épül fel a festmények vagy nyomatok helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"Vannak dolgok, amelyeket nem azért hordunk, mert elég erősek lennénk, hanem mert nem tudunk elviselni azokat leesni."

A Void művészete

A Void művészete olyan alkotásokat jelent, ahol a kép nem a hozzáadás révén épül fel, hanem a hiány révén tárul fel.

Távolról a kép felismerhető. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont az alkotás átalakul. A néző ráébred, hogy a felület pontosan faragott mikroürességekből áll a magas minőségű akrilüvegen. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, törékennyé és mélyen szerkezetessé válik.

A fény alapvető az alkotáshoz. Nappal a fényjátékok megváltoznak, és a kép a környezetével együtt finoman módosul. Sötétben, fókuszált reflektor alatt az akrilüveg teljesen elevené válik. A mélység fokozódik. A tükröződések élesednek. A kép szinte varázslatos jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a csend és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Void művészetének szíve. Egy redukción alapuló vizuális nyelv, amely ugyanakkor gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó törekvéssel vezérel a vizuális nyelvek új felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább felfedezés folyamatának, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy önálló világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlődés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiányosság, árnyék, tükröződés vagy feszültség által születnek. A közös összekötő kapocs az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt érdekel: az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzelem között. Az látható és a nyitva hagyott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely fenntartja a figyelmet, meghívja az elmélkedést és idővel tovább felfedik magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az olyan művek megteremtésére irányuló ambíció formál, amelyek egyedi, szándékos és élő benyomást keltenek.