Tijs Dragtsma (1992) - Void. Stone That Remembers Sun

Az arca felkúszik a sötétből, ősi, mozdulatlan, a szfinx nyugodt tekintete, amelyet egy kis körök halmazából illesztett rács ad ki, mely a négyzetekbe zárva ül, az arc feljebb dagad, és az állnál és a fejék hajtogatott széleinél alig tűnik fel.

Semmi sem kerül hozzáadásra. A hasonlat csak ott létezik, ahol a felszín fényt enged át, a nyom helyettesítésében, a mélység és a hiány pedig ott áll a szobrász által egykor faragott helyt.
Amit szemlélve távolról tömörnek olvasunk, közelről mélységi mező lesz, kör a körben, négyzet a négyzet felé.

Távolról nézve az arc mozdulatlan, monumentális és csendes, az a fajta jelenlét, amely birodalmakon túlélte. Közelebb lépve elmozdul. Megváltoztatva a fényt, újra elmozdul. A szfinx úgy tűnik, őriz egy megpillantható nap emlékét, amelyet csak egy olyan néző enged el szabadon, aki közel áll és hagyja, hogy a fény tegye a dolgát.

A rács duzzadása és összenyílása az arc felépítését követi: a legszélesebb ott, ahol az arccsontok találkoznak a fénnyel, a legkisebb pedig ott, ahol a fejdísz árnyékba hajol. Ez a törekvés arra, hogyan lehet egy hasonlatot arányból és hézagból felépíteni, anélkül, hogy egyetlen plusz vonal kerülne hozzá.

Van itt valami a védőből is ebben a képen, a szfinx mint küszöb, aki őrzi mindazt, amit eltemettek és amit még fel kell hozni a felszínre. A körök között él az a rész, amelyet leírás nélkül megfoghatatlan, évszázadok súlya, kőre jellemző türelme.

A Stone That Remembers Sun folytatja a The Art with Void (A Semmiség Ossza/Ürességrel) sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ mélységgel és hiánnyal, nem festékkel vagy nyomtatással épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"Ami a kő elfelejt, a fény visszatér."

A Semisséggel Az Üresség Művészete című részekről

A Semisséggel az Üresség Művészete olyan kollekció, amelyben a kép nem hozzáadással jön létre, hanem a hiány feltárásával.

Távolról a kép egyértelmű. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átformálódik. A néző egy olyan felületet fedez fel, amelyet precíz módon faragott mikro-üregek alkotnak, magas minőségű akril üvegben. Ami távolról egészen egészen egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté válik, finom és mélyen szerkesztetté.

A fény elengedhetetlen a műhöz. Nappali fényben visszaverődések elmozdulnak, a kép környezetétől finoman változik. Sötétben, fókuszált reflektorfény alatt az akril üveg teljesen életre kel. Mélység nő. A visszaverődések élesebbek. és a kép szinte)varázslatos jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és az építés, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Semisség Az Üresség Művészetének középpontjában áll. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A „művészről”

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a szilárdság intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden, amit készítek, lényege.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Álltam a kontrasztok előtt. Az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva marad. Célom pedig nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felkelti a figyelmet, meghív a visszatekintésre, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amely a kíváncsisággal, a pontossággal és azzal a törekvésével formálódik, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és élő jellegű.