Tijs Dragtsma (1992) - Senna Held in the Blue

Ayrton Senna itt nem arcként, hanem silhouette-ként van jelen, egy versenyzői sisak görbe kúpossága és a szemüveg vonalának olyan egyszerűen megformált keménysége, hogy a mögötte lévő férfi szinte mítosszá válik. Senna Held in the Blue csak annyit mutat meg, amire a szemnek szüksége van: a profilt, az ujja, a gallért, a sisak koronáján végigfutó egyetlen fénysugár, és mindenhonnan mást a sötétségbe temetve enged elhomályosodni.

A kép kontrollált felületi károsodás által keletkezik, nem hozzáadással. Egy mezőnyi egyedi jel felverődik sötétkék színű tükröződő üvegbe, és ahol ezek a jelek legsűrűbben gyűlnek össze, a sisak ívének mentén és a plexi sávjában a felület megfogja a fényt és finom, ragyogó fehérre válik. Ahova a jeleket visszatartják, a üveg mély, szakadatlan kék marad, a plexi maga pedig tiszta fekete üresség marad, az a rész Senna-ból, amit soha nem adnak vissza nekünk.

Pillantásról- pillantásra ez a pólus tiszta atmoszférát olvas, egyetlen spotlámpa fénye zuhan a szinte teljes sötétbe egy kékbe függesztett sisakra. Közelebbről a fény ugyanazt a mezőt bontja ki: finom karcolások mezőjét, amely messziről monumentális, közelről bensőséges, ugyanaz a feszültség, amely Senna-t magát is meghatározta: egy férfi, aki a gyorsaságban nyugodtnak tűnt, és a plexi alatt teljesen olvashatatlan volt.

A Blue ebben a műben saját súllyal bír. A verseny előtti éjszaka kékje, a nyomás alatt tartott hideg fókusz, egy mítosz, amely lenyugvott valami közelebb áll a legendához, mint az emlékezethez. Abban a kékkel tartva Senna sem jelen, sem hiányzik; fenn van, úgy, ahogy egy név felülmúlhat egy arcot.

Ez a tükörüveg soha nem csak háttér. A karcolások körül és között visszatükröződik a szoba és az előtte álló személy, így a néző ugyanabba a kékbe kerül, amely Senna-t tartja, és részévé válik az alkotásnak, nem pedig kívülálló szemlélővé. A fény nem hozza létre ezt a képet; mindig ott van, a üveg felületében tárolva. Amit változtat az csak a környezet visszatükröződése, a szoba eltolódik, miközben a sisak épp ott marad, ahol formálták, élessége mélyül egy erősebb fény alatt és csendesen lassúbb fény alatt.

Senna Held in the Blue folytatja a Tijs Dragtsma által létrehozott Art on Mirror sorozatot, amelyben karcolt képeket helyeznek el színes tükörüvegbe, és a néző a mű részévé válik, egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál.

„Néhány embert arcként emlékeznek. Senna-t fénycsíkként emlékezzük a sötétben.”

A művészet a Mirror – Blue kapcsán

Art on Mirror olyan munkát jelent, amelyben a kép karcolt a színes tükörüvegbe, és a mű előtti világ részévé válik. Minden vonalat egy mély kék, akrilüveg tükröződő felületére vágják bele. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesen ragyognak, miközben a környező felület visszatükrözi a helyiséget, a napfényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljességgel olvasható, egy halvány alak kék mezőben. Közelebb lépve a munka finom, egyedi karcolások hálóját tárja fel, minden jel elengedhetetlen az egészhez. Mögötte és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz: a szobát és a nézőt a kompozícióba vonja, így a mű helyei a falhoz képest változnak, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A kék talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Enyhe fényben a szín előretör, a mű nyugodtabb regiszterbe kerül, anélkül, hogy valaha is vesztené a témáját.

A kék az éj színe, a mélykedés és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden sorozatot kapcsolt ez a munka, és amelyhez a témákat választották.

Art on Mirror folytatja a Scratch művészetének töredékes képeit a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch című alkotással, egy új talajon. Ahol a fekete művek a hiányból vonják az erejüket, ezek a visszatükröződésből merítik azt. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van a műben.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként a folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet rögzült stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőterületnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus a maga világaként jelenik meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Bizonyos művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, visszatükröződés vagy feszültség révén jönnek létre. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Megfogott a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázatra hagynak. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, reflexióra sarkall, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és a megkülönböztetett, szándékozo életérzet létrehozásának törekvése formál.