Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember a vonalon egyetlen felfüggesztett pillanatot tart meg: egy képregényhőskönyv-szereplő közvetlen hívás közben, a telefonkészüléket a füléhez nyomva, hunyt szemmel, ajkak résnyire nyílva, mintha a túloldali hang mindennél fontosabb lenne a teremben. A 1960-as évek romantika- és háborús képregényeinek vizuális nyelvén rajzolták meg, de itt a csontjainál maradnak lecsupaszítva: vastag, sőt körvonalak és durva Ben Day-kockák, melyeket tinta helyett egy mély vörös tükörüveg felületében dolgoztak össze egyes jelakokból összeálló mezőként.

A kép akkor létezik, ha az anyagból valami hiányzik, nem pedig hozzáadódik. A felületen dolgozott részeknél a fény összegyűlik, és a figura finom fehér vonalakkal ragyog; minden másutt a rajz eredeti feketéje az üvegsík tükör véres vörösére vált nyugalmi sötétségébe, csak a felülről lecsapó egyetlen spotfény tör be rajta.

A vörös itt saját töltéssel bír. A sürgetés színe, a telefonhívást egy ütemmel túl hosszú ideig fenntartó forró hang, egy döntés, amelyet már meghoztak, még mielőtt a vonal egyáltalán összekapcsolódna. Magán, csendes gesztusát közelebb hozza egy holdat közel tartó lélegzethez.

A kép mindig jelen van, legyen az irányított fény vagy sem. Amit változtat, az soha nem a rajz, hanem a körülötte lévő tér: erősebb fénynél a karcolatok megkapják az éltető kontrasztot, kiemelve, amit már ott van. A fény nem teremti ezt a képet. Szenved; kiélesíti.

Mivel a felület vörösre borított tükröző üveg, nem vászon, a környezet körülötte folyamatosan változik. Akárki áll a mű előtt, az a vörös mező felé halványan beletolódik, a vállainál mögötte áll, részesévé válik a csendnek, amelyhez hallgat.

távolabbról monumentális, közelről a figura finom karcolatok mezőjévé válik, amelyet a szem úgy rendez újra, hogy egy nővet tartson a kezében.

Ember a vonalon folytatja a Mirror-on Art sorozatát, amelyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben karcolt képeket helyeznek színes tükröző üvegre, miközben a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nempusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvételt farag. Ez a mű egyedi.

"Néhány hívás semmit sem változtat. Mások pedig mindent megváltoztatnak, még mielőtt egyetlen szó elhangzana is."

A Mirror – Red című műről

A Mirror című munka azon a soron túl mutatja meg a képet, amely színes tükröző üvegre van karcolva, és a mű elé fekvő világ részévé válik. Minden vonal mélyvörös tükröződő akrilüvegre van vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen kirajzolódva a szín ellenében, miközben a környezet visszatükrözi a termet, a napfényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható: egy halvány alak a vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, mindegyik lényeges az egészhöz. Mögöttük és közöttük a tükör megtevője: a tükör viszi a termet és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a mű lógnak a helye szerint változik, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. S kiélesíti. A vörös talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt intenzitása addig mélyül, amíg a figura szkeulpturális, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű nyugtatottabb regiszterben ül le, anélkül hogy témáját elveszítené.

A vörös a vér, a tűz és mindazokért viselt érzelem színe, amiről nem tudunk nyugodtan beszélni. Ez az érzelmi alapsík, amelyhez minden munka ebben a sorozatban kapcsolódik, és amin a témák választása is alapul.

Art on Mirror folytatja a Scratch Art által korábban bemutatott karcolt képeket Tijs Dragtsma művétől, és új talajra helyezi őket. Ahol a fekete alkotások az ürességből merítenek hatást, itt a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi, hanem benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol a anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremt pontos megfogalmazás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnak.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás a saját világának tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből bontakoznak ki. Ami összeköti őket, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt foglalkoztat a leginkább. Az erő és a törékenység között. A kontroll és a megérzés között. Ami látszik és amit a magyarázásra hagynak. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart fenn, reflexióra hív, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat készítsen, amelyek egyediek, szándékosak és élnek.