Tijs Dragtsma (1992) - A Torque Held in Stone

A Torque Held in Stone egyetlen mozdulattal nyílik meg, megfogva és megtartva. Egy felnőtt férfi felsőteste a ráfeldő fénytől oldalirányban megcsiszolódik, az izmok és inak élesen kirajzolódnak, mintha a test a gesztus közepén lett volna, amikor hirtelen, végérvényesen megdermedt. A póz a régi mester-szobrászat súlyát hordozza, egy alakot nem anatómiaként, hanem építészetként ábrázolva, a kő, amely egy pillanatra úgy tűnik, mintha lélegezne.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, a pigment helyett kontrollált felületi sérülésen keresztül épül. Izom minden síkja, árnyék minden lecsapódása azért létezik, mert valami el lett véve, nem hozzáadva, egy eltávolítás által alkotott kép.

A kép mindig jelen van, legyen az lágy félárnyékos fényben vagy egyáltalán sem. A fény nem hozza létre. A fény élesen megvilágítja. Egyetlen erős fényforrásból felülről a karcolatok megragadják és megtartják, a kontraszt addig mélyül, amíg a figura közelebb érzi magát a faragott kőhöz, mint a fotóhoz. Más szögből nézve ugyanaz a torzó csendesedni látszik anélkül, hogy bármikor is elveszítené formáját.

Egy terem túloldaláról a test monumentálisnak tűnik, egyetlen csavarodó tömeg, amely egy tiszta fekete mezőben függesztődik fel, a körülötte lévő negatív tér szorosan nyomja. Ha közelebb lépsz, az a tömeg kontrollált karcolatok mezőjévé nyílik, egy felület, amely csak akkor rendeződik formává, ha ismét távolodsz.

Feszültség épül a címbe is. Torque a mozgásban lévő erő, egy csavar, amely kitörni készül. A Stone a nyugalom, egy már leült és mozdíthatatlan valami. Ez a munka mindkettőt egyszerre tartja; egy testet, amely a törekvés és a nyugalom között függeszkedik, a izom összehúzódásának pillanata és a felidézés pillanata között.

A Torque Held in Stone folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülés révén épül, pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A test emlékszik arra, amit a kő nem felejt meg.”

A világról a Scrath-szel kapcsolatban

Art with Scratch egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Mély fekete felületre egyesével kőrizható vonalakba faragva minden mű számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű egy sűrű egyéni nyomok mezőjévé bomlik. Finom, sérülékeny és szinte súly nélküli. Ami egykor szilárdnak tűnt, most egy finom vonalhálót mutat, amely minden egyes gesztus szándékos, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megszabja őt. A fekete felület beszívja, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Másikról megpuhul és visszaáll a sötétség felé, amelyből jött, anélkül hogy valaha is eltűnne. Fókuszált spotfénnyel a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, mintha fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megragadóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet vissza nem vonhatunk. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány megjelenésévé.

Olyan művekben, mint ez a portré, a test soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiállna a sötétből. Máskor pedig visszacsillan a nyugalom felé. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomában érintett anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt olyan jelenlétet alkotnak, amely továbbra is feltárul fényváltásról fényváltásra.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan tud anyag egy új módon megszólalni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a szívében van minden általam készített dolognak.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtörténet saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, visszahatással vagy feszülttséggel jelennek meg. Ami összeköti őket, az az eredetiségre, tisztaságra és érzelmi jelenlétre irányuló közös elköteleződés.

Lenyűgöz a kontraszt. az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzet között. az látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely felhívja a figyelmet, tükröt tart, és idővel továbbra is feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az útkeresések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az egyedi, szándékos és eleven hatás megteremtésére irányuló ambíció formál.