Tijs Dragtsma (1992) - Darth Vader

Darth Vader nem csupán hatalom alakja. Ő egy rejtegetés alakja. A hadron és a lélegzet, a sisak mögött valami emberi marad meg, alig látható, árnyékba olvadó.

Ebben a műben Vader nem a fényből lép elő. A sötétségbe húzódik vissza. A portré a láthatóság szélén létezik, ott, ahol a sisak egy halvány fénycsövet megkap, a többi magába zuhan a fekete felé. Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi károkon keresztül épül fel akrilüvegen, olyan nyomokkal, amelyek csak akkor tartják a fényt, amikor a felület felkészül a kiadására.

Távolról nézve jelenlétként olvasható. Monumentális, moziszerű, mozdulatlan. Közelebb lépve a figura egy kontrollált karcolatok mezőjévé oldódik. Ami korábban arcnak tűnt, textúra lesz. Ami árnyék látszott, szerkezetgé válik.

Ez a dualitás elválaszthatatlan a tárgytól. Vader egy olyan karakter, akit az nem látható határoz meg. A sisak mögötti arc. A gépben rejlő férfi. A sötétségben eltemetett fény. Ezen a médiumon ez a feszültség szó szerint megtestesül. A kép élesedik és lágyul attól függően, hogy hol állsz, attól függően, hogyan esik a fény.

A kompozíció atmoszférikus füstje és szelektív megvilágítása át köszönt az akrilüvegre is, mintha inkább emlék, mint portré lenne. A felület úgy tartja a képet, ahogy a sötétség tart egy siluetet, részlegesen, feltételesen, mindig kissé elérhetetlenül.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch— sorozatát, melyben a képi világ kontrollált felületi károkon keresztül épül fel pigment vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem struktúra.

„Még a sötétségben is van alakja a jelenlétnek.”

A Szerzőről

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Belevésve egy mély fekete felületbe soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén bukkannak elő a fényt megragadva és formát hozva ki a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű karcolt mezővé bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami szilárdnak tűnt, finom kapcsolódó vonal-hálónak bizonyul, minden egyes vonal egy tudatos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Az megélesíti. A fekete felület elnyel, a megkarcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény átjön a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és kifejezetten áll. Másikból lágyul és visszahúzódik a sötétbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyannyira vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet már nem lehet visszavonni. Ennek eredménye azonban nem ridegség. Intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység puhává válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétről beszél.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha kiemelkedne a fekete alól. Máskor visszakerül a mozgásból nyugvó nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között rejlik az, ami a művet életre kelti.

Ahogy minden idő által érintett anyagnál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Képzőművészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

A munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll minden alkotásom magja mögött.

A TD Fine Art Studio keretében minden műtárgy saját világként közelítendő meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötnek.

A kontraszt miatt vagyok lenyűgözve. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Amit látsz és amit a magyarázatban hagynak értelmezni. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót, és amely idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összefonódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az olyan alkotás létrehozásának vágya formál, amely karakteresnek, szándékoltnak és élőnek érzet.