KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Vizuális művész vagyok, Spanyolországban élő, és a KromaTiK a alteregom. A KromaTik, vagy Kroma, ahogyan gyakran hívnak a barátaim, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven inkább az anonimitást részesítem előnyben.

Barcelona-ban élek, ahol stúdiómból és kreatív laboromat vezetve a leg személyesebb műveimet, projekteket és márkákkal folytatott együttműködéseket fejlesztek már több mint 20 éve. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti főiskolai végzettséggel rendelkezem, mesterem van a művészeti és marketing kommunikációban, és textilművészeti felsőfokú végzettséggel. Megkaptam a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), különösen a szociális területeken, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a hátrányos területeken élők környezetében: „a művészet meg tudja változtatni az emberek gondolkodását, és az emberek képesek a világ jobbá tételére”.

Szeretem a művészeti oktatást is, mert ez kikényszerít a műteremből kimozdulásra és az emberekkel való kapcsolatteremtésre, valós kapcsolatok létrehozására és ezt a festészeti munkámban tükrözni.

Kiképezdtem olyan galériákban, mint a Barcelona-i Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban a Creatitis galériában és a Barcelona-i Casa Panot-ban is kiállítottam. Berlinben is kiállítottam a BcmA contemporary art laboratoryban. Munkám része volt a Valencia-i González Martí Nemzeti Kerámia- és Díszítés Múzeuma kiállításának is.

Experimentálom a városi művészetet, a telepítést és a falfestést. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Részt vettem számos városi művészeti fesztiválon, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátterv díját nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Fest-en Madridban és a FemFabrikán Barcelonában.

Különböző megkülönböztetéseket értem el, kollekcióm a világ minden táján megtalálható: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Művészeti Főiskola karára jártam volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekelnek olyan témák, mint a kozmosz és az Univerzum, a tudomány és az emberi, univerzális összekapcsolódások.

Bár klasszikus és figuratív egyetemi képzésből származom a Művészeti Főiskoláról, szeretem az absztrakt művészetet, mert elvárás nélkül festhetek, és elfogadom a véletlen által felbukkanó dolgokat. Ez egy gesztuális és intuitív festészet, amely összekapcsolja a bennem lévő legősibb és legautentikusabb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom; segít rendbe tenni az érzelmeket és a belső benyomásokat.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy az „Interstelláris”, amelyek vizuális világát és jövőképeit befolyásolják, és lenyűgöznek képzeletemben. Szintén hatott rám olyan vizuális művészek nyelvezete, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatokat teremteni ügyfeleimmel, hiszen ez a módja annak, hogy záróköri legyen a művész és a gyűjtő közötti kapcsolat, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a kapcsolatok emberi és univerzális jellegét vizsgálja a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy élettel teli áramlást. Az emberi és a Természettel való dialógus mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus chaoszt mutat meg, amely a bennünk élő ember és környezet között játszódik.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurmás grafit. Nincs litográfia.

A megadott méretek a vászon méretei. Felfüggesztésre készített corniákkal a szereléshez kisebb méret adódik.

A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben).

Szabad improvizációból készült kép. Kézzel aláírva a hátlapon. Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.