Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Praulózsaszín aeroszol a 3 mm-es üveglapra felhordva.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely több rétegben festett és/vagy felhúzott spray-borítékban készült, amelynek fényes, glossus megjelenése, szinte resinre emlékeztető felülete egyedi.
Ez a 9 darabból álló sorozat része (1/9-től 9/9-ig), amelyből 8 darab még elérhető, teljes összege 1700 € (8 keretezett kép). Kérjük, jelezze érdeklődését a első kép megvásárlása után.

Méret: 31,9 cm x 23 cm x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium minőségkeret ajánlott és elérhető a szállításkor 70€ plusz költségért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy Helyesség Igazolása (Certificat d'Authenticité) kíséri.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Saját kiállítás következő - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és egészen a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és az olyan mesterek, alkotók nagyapám hatása ültetett el bennem egy szenvedélyt, amely végül az életem központi témája lett.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilussal kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, megtaláltam a spirituális anyagok iránti vonzalmat is, mivel azok összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi életművészi út nem azonnal nyílt meg. Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely a tengerentúli Amerikától Afrikáig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különböző kulturális hatásokkal ismertettek meg. Ahol csak jártam, elmerültem a helyi művészeti élettel, és részt vettem az egyes helyek kreatív energiáiban.
Bár az üzleti pályára koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hihetetlen megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás: kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből nézzék és saját életüket átgondolják.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertséget kapott, s magántulajdonban lévő gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilfestékkel, fémdombok pigmentjeivel és spray-vel a megújult extrudált plexi hátán készítem a munkákat, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kibontakozás közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ami számomra előnyös. Engedem a véletlenszerű kísérleteket—bármit, hogy kiiktassam a racionális döntést!—hogy vezéreljem a kiout-ot, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felfedezésre és revelációra nyíljék. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást hoz. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, ugyanakkor minden művet aszketikus jelleget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem a feltétlen szükségleteket, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Folyamatosan egyszerűen szeretném tartani a megközelítést. Sem az érzelem, sem a teoretikus megközelítés nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuálizálás/intellektuális birtoklás, hanem az észlelés kitágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése. A művem az élet középpontjában élő életre törekszik, az adott francia SF-író Alain Damasio kifejezését idézve a "víf".
Bár munkáim időnként a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi felvillantó bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját sziluettjét is megpillanthatja, minden néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is, csakis empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek a közelség és a távolság játékában a nézőket saját belső útjukra hívja.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és igyekszem alázatos maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotásom az én korlátaimmal való szembenézés, ami arra ösztönöz, hogy finomítsam készségeimet és tovább férjem a lehetőségeimet. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, amely révén értelmes beszélgetéseket válthatok ki.
Amint Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a szemlélődés szenvedélyét."

Anton Kaestner