Camillo Gannelli - FERITA AUREA

«Ferita Aurea» - egy meditáció a vörösről

Amit azonnal megragadóan hat, az a kivonás bátorsága. Egy vizuálisan telített korszakban te a két elem csendjét választod: egy mezőt és egy totemet.

A vörös nem egy lapos szín, inkább egy bőr. Érződik egy anyagi megmunkálás, mintha spatulával dolgozták volna, mikrorepedésekkel, leplezésekkel, amelyek a sötét bordó mélytől a oxidált vérig, majd egy kiégetten narancssárgáig terjednek, a központi bevésés körül. Ez egy olyan vörös, amely élt. Emlékeztet az olasz Informel művészet tanítására – Burri-re és Catrami-ra, Fontana várakozás- és hasadás-érzetére. De itt a seb nem vágás, hanem kiállítás.

Középen a fémlemezből készült függőleges sáv – megélt arany – mind kopott, összegöngyösödött, a fény nem tükrözi, hanem visszatartja. Úgy tűnik, mint egy újratalált ex-voto, egy meteorittörmelék, egy dekódolhatatlan pergamen.
Az oldalak irregularitása organikussá teszi, szinte antropomorf.

A viszony szándékosan szent. A arany keret egyenesen feljebb elrugaszkodott, mint egy bizánci ikon. A körülötte lévő vörös nem háttér, hanem templom, palást. Rothko üressége lesz szorongató és védelmező ölelés egyszerre.

Ott van egy rendkívül erőteljes dualitás: a vörös immanenciája – bőr, föld, vér, szenvedély, fájdalom – és az anyag feletti transzcendencia – szellem, idő, örökkévalóság, érinthetetlen érték, amely ellenáll a korróziónak.

Ez egy mélyen alkimes mű. Az ólom, amely a sűrűbb anyag közepén arannyá válik.

Nem kiált. Rezeg. Közelről kell megközelíteni.
Változik a fény függvényében: reggel hideg ezüst és távolságtartó lesz, este, deréklámpás fényben olvadt arany, meleg.

Ez a mű nem díszíti a teret, meg is szenteli azt. Meditációs pontként funkcionál. Kevés elem, de matériális érettséggel megoldva. Ha genealógiába helyezném, közelebb áll Piero Manzoni tárgyés alkotásaként értelmezett festészetéhez, mint a mint kép.”}{