Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Single piece, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a normandiai műhelyből.

Szórt akril a 3 mm vastag plexilapra (UV-álló).
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.
Áttetszőség a Pézsmánynál (Pivoines).

Méretek: 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Az alumínium, német Nielsen márkájú, 34-es keretminőségDos (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és elérhető a szállítás során, plusz 90€ összegért.

A mű hátulján alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei messze földön, Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő kiállítás - Genf, január 27.

"Életrajz

Genfben, Svájcban láttam meg a napvilágot, s otthonomban a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelik, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki a szenvedélyem magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril vasúttartóval A4-es és később A3-as füzetekben kísérletezve. Eleinte nem figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kialakult bennem a spirituális anyagok szeretete is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út, hogy tényleg művésszé váljak, azonban nem szó szerint volt egyenes.
Több mint három évtizeden keresztül egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig,Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim kinyitották szememet, különféle kulturális hatások széles skálájával ismertettek meg. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és befogadtam minden adott hely kreatív energiáit.
Bár az üzleti karrier volt a fókusz, a művészet mindig is része volt bennem, nyugtató módon a felszín alatt párolgó rejtett meditációs formává válva. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem új technikákat, s élhetek át igazi élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot egy másik szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti karrierből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermemet létesítettem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat megkezdtem, és meglepő módon gyorsan elismerést nyert alkotásaim – Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában gyűjteményekbe kerültek.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott, egy egyedi közelítést képviselt a művészethez, elkövetve a hagyományos festészeti technikáktól. A festés akril, fémes pigmentek és spray-k formájában történik újrahasznosított extrudált plexivel, amely könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületet ad.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlemények közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet – hogy irányítsam a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágulásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a fotográfiában ismertetőközlő megvilágítás/ rögzítés folyamatára emlékeztető megközelítés kihívást és szabadságot jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és áttetszőségek gazdagítják, mégis minden darabnak megadja az „aszkézis” minőségét: boldog vagyok, amikor felismerem a „veszthetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "élet középpontjában élő élet" keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Munkám néha a fauxnpélyes üveg erezetének áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy olyan csillogó bőrt ad a festményhez, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden látogató más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek szintén, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre ható játék és a távolság egészre vonatkozó játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ tudom, és alázatosan szeretnék maradni abban, ami elérhető. Egyszerűen az jelent számomra kielégítést, hogy a kérdező és a növekedés folyamatos folyamatában részt veszek. Minden új alkotásom az én határaimmal való konfrontáció, amely a képességeim finomítására és annak felfedezésére sarkall.
Én a festést számomra napi mesterségnek, felfedezésnek és értelmes beszélgetések indítékának tekintem.
23, Jean Bazaine-ről szóló mondás szerint: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner