Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - „Kísérlet #1”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexi-3 mm-es lapon spray-elt akril, UV-álló kivitelben.
Ez a kép nem egy nyomat. Valódi, kézzel festett alkotás, amelynek ragyogó, fényes vonása, mintha gyantát használnának, egyedülálló.

Méret: 61,5 × 44 × 0,3 cm (24,2 × 17,3 × 0,12 inch) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, aluminium kerete, matt fekete kivitelben (0,23 × 1,38 inch / 0,6 × 3,5 cm), ajánlott és a szállítás során 120 eurós felárért kapható.

A mű alján aláírt.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításokon találhatók. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Közelgő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026. május 7–10.


„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást familia szinten is értékelték, és férjemelőm, egy kézművességben dolgozó művész, hatott arra, hogy a későbbiekben az életem szenvedélyévé váljon.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus ragadott magával. Idővel, miközben ateistának tartom magamat, a spirituális anyagok iránti rajongás is feléledt, ahogy az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságai felé vezető utamat kísérte.
Ugyanakkor az igazi művészi pálya nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely a világ körül vitt: az Egyesült ÁllamoktólMorokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, elmélyedtem a helyi művészeti életről és a kreatív energiáról.
A vállalkozói karrierre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, csendesen gőzölt a felszín alatt. Húsz-harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás: tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem valódi élményeket. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életüket megidézzék.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam stúdiómat, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, olyan alkotási megközelítést mutatott be, amely messze áll a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok, újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszacsatolásom vagy kontrollom—amit élvezek. Engedem a „véletlenszerű kísérleteknek”—minden belefér, hogy lerövidítsem a racionális gondolkodást!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükröződés-hatások készítését, és hagyom, hogy a darabot végül kiállítva megnyilatkozzon, felfedéssel és felfedezéssel.
Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixáló folyamatát idézi, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy „szigorú” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „kibogozhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem az „ érzelem” vagy a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít.
Nem a „gyors fogyasztás” vagy az „intellektualizálás / elvont birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az „élet az élet középpontjában” keresése, ami a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” lenne.
Bár munkáim néha a ólomüveg átlátszóságát és ragyogását idézhetik, mégis szinte teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi megadja a festménynek egy szikramintázó bőrt, amelyben minden néző saját árnyéka felvillanhat, minden új látogatónál más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek – mindössze empátiát igényel. Remélem, a „részletek közelre” és a „távolság a térhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megadok, és szeretnék alázatos maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen csak elégedett vagyok a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimat illetően, arra kényszerítve, hogy finomítsam képességeimet és továbbra is felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és arra szolgál, hogy értelmes beszélgetéseket indítson.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner."