Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".

Aki egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti alkotás.

Akril spray a 3 mm vastagságú plexiglasz táblára (UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti festmény, fényes, glossy hatást adó felülete egyedi, mintha gyanta lenne az alkalmazás módja.
Szánjon időt a részletek szemrevételezésére.

Méretek: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm keret nélkül (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német gyártó Nielsen alumíniumból készült, matt fekete kerettől (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és rendelkezésre áll a feladásnál az 120€ kiegészítő díjért.

A mű a hátsó oldalán alá van írva.
Egy Hitelesítési tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

"Biography

Genevában, Svájcban született, szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezett fel. A kreativitást a családban értékelték, és nagypapám, egy kézműves és művész volt az, aki az életre szóló szenvedélyem magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket kipróbálva A4-es és később A3-as noteszokon. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, és bár ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egyfajta spirituális anyagok iránti vonzalom, mivel ezek összecsengtek az emberi lét, a mélabú és a mélyebb igazságok felfedezésével a természetben és az életben.
Az út az igazi művészé váláshoz azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világszerte vittem, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim tágították a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhova jutottam, elmerültem a helyi művészeti életben és a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, mélyen érlelődött a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és igazi élményeken keresztül élni meg a létet. Művészetemmel mindig is az volt a vágy, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy a világról egy másik nézőpontból lássanak rá és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban alapítottam stúdiómat és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismertté váltak, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024. végén Párizsban volt látható, és olyan egyedi megközelítést mutatott a művészethez, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilokra, fémtartalmú pigmentekre és spray-kre festek visszafelé a feldolgozott újrahasznosított plexiglasz hátán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejövés közben legyen látható. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy irányítás — ezt én szívesen fogadom. Megengedem a "véletlen kísérleteket" – bármi megeshet, hogy felgyorsítsa az ok-okozati folyamatot! –, amelyek vezérlik az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret ad a felfedésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és szabaddá tesz. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy “asztexikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az “el nem hagyható szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem a "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem játszik szerepet, hanem a lét tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", inkább a tudatosság kibővítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek megértése; művészetem a „élet az élet középpontjában” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” megvalósítása.
Munkám néha szívesen idézné a színes üvegfestmények átláthatóságát és fényességét, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi az egész festménynek bizsergő bőrt ad, amelyen a néző saját árnyékát is megpillanthatja, minden új szemlélőnél más lehet. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélem, a részletek közeli szemléletének és a távlatokat adó egésznek a játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdőjelezés és növekedés adja az örömet. Minden új alkotás egy konfrontáció a korlátaimmal, ösztönözve arra, hogy továbbfejlesszem képességeimet és mélyebben megismerjem, mire vagyok képes. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, amely meaninges beszélgetéseket indít.
Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.