Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Ragyogó spray- festmény 3 mm-es üveglapon (UV-ellenálló).
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy több rétegben festett és / vagy spray-vel készített eredeti mű, amelynek fényes, glossz-hatása, mintha viaszos bevonatot alkalmaznánk, egyedi hatású.

Méretek: 12,6" x 10" x 0,12" / 32 x 25,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium minőségi keret ajánlott és elérhető az expediált szállítás során, hozzávetőleges ára 70€.

A mű hátulján aláírt.
Egy hitelesítési oklevél kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biography

Született Genfben, Svájcban, a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban is nagyra értékelték, és az én késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilyt kipróbálva A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy jól rezonáló, szellemi anyagok iránti vonzalmat, amelyek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az, hogy valóban művésszé váljak, azonban nem volt azonnal egyértelmű.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert futottam be, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették a látókörömet, és számos kulturális hatás érintett meg. bárhová is megyek, belemerülök a helyi művészeti életbe és kapcsolatba lépek az adott hely kreatív energiájával.
Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is megosszom a szépség őszinte találkozását, lehetőséget adva nekik, hogy a világról más nézőpontból lássák és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultan hagytam a vállalati karriert, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létesítettem műhelyemet, és teljes mértékben az adott művészetemé lettem. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és megdöbbentő módon műveim gyorsan elismerésre találtak, magánkollekciókba kerültek szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban volt, amely egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akrillal, fémdús pigmentekkel és permetezéssel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a keletkezés közben legyen látható számomra. Így nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi jöhet —, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy az alkotás felfedezésre és revelácóra legyen lehetőség, amikor végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/megállapítás folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyes műveknek aszketikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben állva valószínűleg felfedezünk.
Kezelésmódomat szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem az, ami meghatároz vagy meghalad; inkább a lénye és a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuálisítás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művem pedig a „élet az élet belső közepén” keresése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester a „le vif”-nek nevezne.
Miközben a művem néha a színes üveg áttetszőségét és fényeit idézheti, majdnem teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét is körbenézheti. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közvetítése, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolságra egyaránt, a „részletek a közelre” és a „kép egészére” közti játék buzdítja a nézőket saját introspektív útjaikra.
Nem állítom, hogy mindenre válaszom van, és igyekszem alázatos maradni abban, amit elérhető. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad számomra elégedettséget. Minden új alkotás a saját korlátaimmal való szembenézés, amely arra sarkall, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra napi szakma, felfedező út, és arra ösztönöz, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner