Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Egyedi mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Festék spray-vel a 3 mm vastagságú plexiglasz tábla felületén (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, festett alkotás, amelynek fényes, glossz hatású megjelenése, mintha gyanta került volna rá, egyedi.
Figyelem: a kék kis keret a fotónál vágott, de a kép visszafogott része a kép maga. A színek nagyon szépek.

Méretek: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőség (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, plusz 120€ összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Igazoló Okmány van vele.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenhol kiállításokon szerepelnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék az www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárja.

"Életrajz
Svájcban, Genfben születtem, és felfelé irányulóan szemet gyönyörködtető természet és kulturális gazdagság vett körül. A kreativitás fontos volt a családban, és nagypapám, egy crofos és művész, hatásai ültették el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, megkísérleteztem számtalan akrillal A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek, kiépítettem egy vonzalmat a spirituális anyagok iránt, mivel ez összhangban volt az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnal nyilvánvaló.
Hosszú évtizedeken át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ körül vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim bővítették a nézőpontomat, számtalan kulturális hatásnak adva otthont. Bárhová mentem, beoltottam magam a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiáiban.
Annak ellenére, hogy a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés egy titkos meditációs formává vált számomra – út a világtól, a belső énem felé.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, s hiteles élményeken keresztül élek meg mindent. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is Őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karriertől, elköteleződtem a festés mellett. Párizsban megnyitottam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutást indítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magántulajdonokban Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes és fémből származó pigmentekkel, és permetekkel a reciklált extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen dolgozom.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munkát a fejlődés során lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt én pozitívnak tartom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kialakuljon az eredmény, a rétegek és a tükörhatások, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felismerésre és felfedezésre adjon alkalmat. Ez a fotózás felfedés-fixáció folyamatához hasonló megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszétikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor feliszem az " irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit csendben és fényben meg lehet találni.
Mindig is szándékosan egyszerűen közelítem meg a dolgot. Sem az "érzelem", sem a "történetben elméleti koncepció" nem a cél, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális tartás nem a cél, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet középpontjában álló életet kutatja, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Munkám néha a színtiszta ólomablakok átlátszóságát és fényességét idézheti, mégis szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festésnek egy alreadyingbőrt, amelyen saját árnyékunkat láthatjuk, minden néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli megfigyelése és a kép egészének távolsága közti játék arra sarkallja a nézőket, hogy saját introspektív utazásukba kezdjenek.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatosan szeretném tartani azt, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdés és a növekedés folyamatos folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotás kihívás a képességeim határainak, amelyekre sarkallnak a képességeim finomítására és arra, hogy tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentőségre törekvő beszélgetések indítója.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.