Serena Grassetti - Boundless Self #32






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
16 € | ||
|---|---|---|
13 € | ||
10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141904 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
2025-ös, eredeti és egyedi Serena Grassetti alkotás nyers vászonon, Boundless Self #32 a címe, 45 x 70 cm, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el igazolással.
Leírás az eladótól
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világot a látható határokon túl tárja fel. Az arc és a forma olyan jelként bukkannak fel, mint a gondolatok, a csendek és a emlékek nyomai, miközben a merész gesztusokkal elterített színek érzelmi és anyagszerű teret építenek. Az artista természetes pigmentekkel készítette, a vászonra rögzítve, megismételhetetlen módon a színek megfogják az időt és az emléket, minden felületet agyengébb/délelő szívének tanújává téve. A mű meghívja a nézőt egy személyes találkozásra, ahol az önreflexió és a szemlélődés élő és érzékeny élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket ébreszt a jelenlét és a hiány között lebegve.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül küldésre, óvatosan tekerve egy csőre, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa az utazás során. Lehet keretezni vagy keret nélküli feszítésre szerelni a gyűjtő belátása szerint.
* Eredeti darab az artista aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keret nélkül készül, és tekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel kezelve, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan kifeszítve a szerkezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentumok megváltozásait.
*Ne használjon vászonkampót, mert az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott, hogy tapasztalt keretezőt bízzunk meg a optimális fel-/felhelyezés érdekében.
Kérges vászonra készült, amely kiemeli a mű anyagiságát; ez a darab a figuratív művészetet az absztrakt gesztus kifejezőeszközével ötvözi, érzelmet és önreflexiót ébreszt.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a cromatikus erőt annak a művésznek a hatásában, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé formálta, időn átívelő kutatásban a kortárs művészet piacán. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önreflexióját tette ikonikusvá. Egy darab, amely a modern művészeti köztér pop art és konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedik, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatást kereső gyűjtők számára, akik a New York, London, Párizs és Hongkong galleríáinak vizuális energiájával szeretnének párbeszédet folytatni, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egy darab, amely azoknak szól, akik megértik a forma fölötti művészet értékét, belépve az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is tettek. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a korszerű művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beilleszkedjenek a Pop Art és az installációk nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és a luxus művészetet kereső befektetőknek, akik az idő múlásával értéket képzelnek el.
Egy pop művészet korszakát uraló művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws között ez a mű a teljesen természetes színkép használatával kitűnik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatóak, olyan városokban értékesítve, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piacon és a művészeti befektetésben betöltött szerepének fővárosai. Tökéletes egyedi mű megvásárlására, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technical jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész az előlapon aláírva
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve
A természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, és egyre növekvő megbecsültség övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos kiállításokon. Gyermekkorától fogva művészkedik a természettel, és mindazt, amit az természet ad, felhasználva alkot. A Földtől és a természeti kapcsolattól inspirálva a műveiben a ember és a természet viszonyát szeretné ábrázolni, levelek, gyökerek és faszén segítségével. Természeti elemeket és innovatív technikai elemeket ötvöző alkotásai világszerte felkeltik kritikák és művészet iránt rajongók figyelmét.
Részvételi igények a rangos tárlatokon és jelentős művészeti együttműködések felé, a természettel való kapcsolata és ezt vizuális kifejezésekben megjelenítő képessége a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangja közé emeli. A fenntarthatóság és a szépség együttes látomása továbbra is inspirálja a közönséget egyre szélesebb körben.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a gyökérzet és az emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Műveit mély benyomást keltő portrék és természetes textúrák jellemzik, és arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy távolról csodált pályáját egyre inkább a gyakorlatsá válás felé fordítsa. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva, hogy elkötelezett a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet a Természet és az Emberiség Kapcsolatának Kapcsolata
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki finoman ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természeti szépség vesz körül, Serena inspirációt merít a biológiai környezet és az emberi tapasztalat közötti összhangból.
Művészeti képzése magában foglalja a faszél rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, megteremtve egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. A portrék mély érzelmet és természetes textúrákat hordoznak, és a nézőt a világ szépségéről és a megőrzés fontosságáról való gondolkodásra hívják.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítették a helyi elismert művészek hatásai, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták egy olyan pálya felé, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva a természet és művészet egyesítéséhez fűződő elkötelezettségét.
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világot a látható határokon túl tárja fel. Az arc és a forma olyan jelként bukkannak fel, mint a gondolatok, a csendek és a emlékek nyomai, miközben a merész gesztusokkal elterített színek érzelmi és anyagszerű teret építenek. Az artista természetes pigmentekkel készítette, a vászonra rögzítve, megismételhetetlen módon a színek megfogják az időt és az emléket, minden felületet agyengébb/délelő szívének tanújává téve. A mű meghívja a nézőt egy személyes találkozásra, ahol az önreflexió és a szemlélődés élő és érzékeny élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket ébreszt a jelenlét és a hiány között lebegve.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül küldésre, óvatosan tekerve egy csőre, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa az utazás során. Lehet keretezni vagy keret nélküli feszítésre szerelni a gyűjtő belátása szerint.
* Eredeti darab az artista aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keret nélkül készül, és tekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel kezelve, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan kifeszítve a szerkezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentumok megváltozásait.
*Ne használjon vászonkampót, mert az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott, hogy tapasztalt keretezőt bízzunk meg a optimális fel-/felhelyezés érdekében.
Kérges vászonra készült, amely kiemeli a mű anyagiságát; ez a darab a figuratív művészetet az absztrakt gesztus kifejezőeszközével ötvözi, érzelmet és önreflexiót ébreszt.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a cromatikus erőt annak a művésznek a hatásában, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé formálta, időn átívelő kutatásban a kortárs művészet piacán. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önreflexióját tette ikonikusvá. Egy darab, amely a modern művészeti köztér pop art és konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedik, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatást kereső gyűjtők számára, akik a New York, London, Párizs és Hongkong galleríáinak vizuális energiájával szeretnének párbeszédet folytatni, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egy darab, amely azoknak szól, akik megértik a forma fölötti művészet értékét, belépve az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is tettek. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a korszerű művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beilleszkedjenek a Pop Art és az installációk nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és a luxus művészetet kereső befektetőknek, akik az idő múlásával értéket képzelnek el.
Egy pop művészet korszakát uraló művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws között ez a mű a teljesen természetes színkép használatával kitűnik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatóak, olyan városokban értékesítve, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piacon és a művészeti befektetésben betöltött szerepének fővárosai. Tökéletes egyedi mű megvásárlására, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technical jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész az előlapon aláírva
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve
A természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, és egyre növekvő megbecsültség övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos kiállításokon. Gyermekkorától fogva művészkedik a természettel, és mindazt, amit az természet ad, felhasználva alkot. A Földtől és a természeti kapcsolattól inspirálva a műveiben a ember és a természet viszonyát szeretné ábrázolni, levelek, gyökerek és faszén segítségével. Természeti elemeket és innovatív technikai elemeket ötvöző alkotásai világszerte felkeltik kritikák és művészet iránt rajongók figyelmét.
Részvételi igények a rangos tárlatokon és jelentős művészeti együttműködések felé, a természettel való kapcsolata és ezt vizuális kifejezésekben megjelenítő képessége a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangja közé emeli. A fenntarthatóság és a szépség együttes látomása továbbra is inspirálja a közönséget egyre szélesebb körben.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a gyökérzet és az emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Műveit mély benyomást keltő portrék és természetes textúrák jellemzik, és arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy távolról csodált pályáját egyre inkább a gyakorlatsá válás felé fordítsa. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva, hogy elkötelezett a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet a Természet és az Emberiség Kapcsolatának Kapcsolata
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki finoman ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természeti szépség vesz körül, Serena inspirációt merít a biológiai környezet és az emberi tapasztalat közötti összhangból.
Művészeti képzése magában foglalja a faszél rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, megteremtve egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. A portrék mély érzelmet és természetes textúrákat hordoznak, és a nézőt a világ szépségéről és a megőrzés fontosságáról való gondolkodásra hívják.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítették a helyi elismert művészek hatásai, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták egy olyan pálya felé, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva a természet és művészet egyesítéséhez fűződő elkötelezettségét.
