Franco Cisternino (1969) - Pupa






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141384 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Franco Cisternino (1969), Pupa, vegyes technika papíron, limitált kiadás 01/30, év 2019, 60 × 43 cm, több színű, kézzel aláírt az előlapon és a hátoldalon, Olaszország, a Galleria értékesíti, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanabban az Aukcióban több művet vásárolsz, CSAK egy SZÁLLÍTÁST fizetsz
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) születésű, 1969. július 21-én
Mű kézzel aláírva az elülső és a hátoldalon
giclée technika 100% pamutpapíron, 360 g/m²
Hitelesítési tanúsítvány
megjegyzés: a rendelkezésre álló mű számozása eltérhet az 1-től a 30-ig terjedő tartományban
LÁTOGASSA meg online árverési platformunkat is, ahol szabad ajánlatokra van lehetőség a “delauretisart” oldalon
- A Cisternino Donna ciklus művei szcenikusan és szimbolikusan ábrázolják a nőt, mind az alkotó szemével, mind a férfi szemével láttatva.
Ezekkel a festményekkel a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni a nőt: annak lényegét, emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A szín választása, a monokróm, enyhén sápadt tónusban, azt kívánja sugallni, a misztériumot, a megélt élményt és/vagy az emléket.
A nőt ölelő fátyol sokféle jelentéssel bír: annak az oldalnak a része, amely gyengéden keretezi a testet, rózsaszín színű, majdnem összeolvad bőrével; a fennmaradó része pedig törekedve azon az feszültségen keresztül azt kívánja megtestesíteni, a társadalmi sztereotípia egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt befolyásoló hatását.
A mű címe azzal a szándékkal segíti a megértést, hogy jelzőkkel vagy nevekhez kötve fejezze ki ahhoz a szándékhoz, az emberivé tételéhez és lényegének megragadásához.
A Donna ciklus festményei szcenikusan és szimbolikusan ábrázolják a nőt, mind az alkotó szemével, mind a férfi szemével láttatva.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: annak lényegét, emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A szín választása, a monokróm, enyhén sápadt tónusban, azt kívánja sugallni, a misztériumot, a megélt élményt és/vagy az emléket.
A nőt ölelő fátyol sokféle jelentéssel bír: annak az oldalnak a része, amely gyengéden keretezi a testet, rózsaszín színű, majdnem összeolvad bőrével; a fennmaradó része pedig törekedve azon az feszültségen keresztül azt kívánja megtestesíteni, a társadalmi sztereotípia egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt befolyásoló hatását.
A mű címe azzal a szándékkal segíti a megértést, hogy jelzőkkel vagy nevekhez kötve fejezze ki ahhoz a szándékhoz, az emberivé tételéhez és lényegének megragadásához.
Az eladó története
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanabban az Aukcióban több művet vásárolsz, CSAK egy SZÁLLÍTÁST fizetsz
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) születésű, 1969. július 21-én
Mű kézzel aláírva az elülső és a hátoldalon
giclée technika 100% pamutpapíron, 360 g/m²
Hitelesítési tanúsítvány
megjegyzés: a rendelkezésre álló mű számozása eltérhet az 1-től a 30-ig terjedő tartományban
LÁTOGASSA meg online árverési platformunkat is, ahol szabad ajánlatokra van lehetőség a “delauretisart” oldalon
- A Cisternino Donna ciklus művei szcenikusan és szimbolikusan ábrázolják a nőt, mind az alkotó szemével, mind a férfi szemével láttatva.
Ezekkel a festményekkel a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni a nőt: annak lényegét, emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A szín választása, a monokróm, enyhén sápadt tónusban, azt kívánja sugallni, a misztériumot, a megélt élményt és/vagy az emléket.
A nőt ölelő fátyol sokféle jelentéssel bír: annak az oldalnak a része, amely gyengéden keretezi a testet, rózsaszín színű, majdnem összeolvad bőrével; a fennmaradó része pedig törekedve azon az feszültségen keresztül azt kívánja megtestesíteni, a társadalmi sztereotípia egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt befolyásoló hatását.
A mű címe azzal a szándékkal segíti a megértést, hogy jelzőkkel vagy nevekhez kötve fejezze ki ahhoz a szándékhoz, az emberivé tételéhez és lényegének megragadásához.
A Donna ciklus festményei szcenikusan és szimbolikusan ábrázolják a nőt, mind az alkotó szemével, mind a férfi szemével láttatva.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: annak lényegét, emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A szín választása, a monokróm, enyhén sápadt tónusban, azt kívánja sugallni, a misztériumot, a megélt élményt és/vagy az emléket.
A nőt ölelő fátyol sokféle jelentéssel bír: annak az oldalnak a része, amely gyengéden keretezi a testet, rózsaszín színű, majdnem összeolvad bőrével; a fennmaradó része pedig törekedve azon az feszültségen keresztül azt kívánja megtestesíteni, a társadalmi sztereotípia egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt befolyásoló hatását.
A mű címe azzal a szándékkal segíti a megértést, hogy jelzőkkel vagy nevekhez kötve fejezze ki ahhoz a szándékhoz, az emberivé tételéhez és lényegének megragadásához.
