Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Ritkán előforduló, 1975-ös vegyes technikával készült geometriai kompozíció, a neves amerikai minimalistától, Irelandtől, Patricktól (1928-2022, más néven Brian O'Doherty). Ez a kivételes vegyes technikás kompozíció személyes üzenettel érkezik (I a női nevét jelöli: Ingeborg). Finom toll- és tinta különböző színekben, 15,5×20,5 cm (lapméret), aláírt, címkével és dátummal: "Patrick I. Febr. 1975" ceruzával.

Brian O’Doherty 1928. május 4-én született Ballaghdereenen, Írországban. Fiatalkorában orvostudományt tanult az University College Dublinon, majd Cambridge-i Egyetemen és a Harvard School of Public Healthban folytatta posztgraduális munkát, ahol tudományos mesterfokozatot szerzett. 1957-ben, egy bostoni rákosztályon dolgozva, hangfelvételt készített egy művészeti interjúhoz a bostoni közszolgálati televízió, a WGBH számára. Megkapta a munkát, Barbara Novak művészettörténész utóda lett, akivel később összeházasodott, s aki haláláig él. Új tisztségében olyan nagyvágyú művészeti alakokkal készített interjúkat, mint Josef Albers, Marc Chagall és Walter Gropius.

Az 1960-as években a New York Times művészeti kritikusává avanzsált; később az Art in America szerkesztője és NBC-nek televíziós művészeti kritikusaként dolgozott. 1966-os vacsora után felvette Marcel Duchamp, a példaképe szívverését egy műnek szánt Portrait of Marcel Duchamp címen. 1967-ben megbízta Roland Barthes francia irodalomtudóst, hogy írja meg neki a "Death of the Author" című alapvető esszéját egy különleges Aspen magazin számhoz. Aztán az Országos Művészeti Alap (National Endowment for the Arts) vizuális művészeti programjának igazgatója, majd a médiaművészeti program igazgatója lett. Utóbbi korszaka alatt létrehozta az évek óta futó közszolgálati televíziós sorozatokat, az American Masters-t (neve a 1973-as kritikuskönyvére utal) és a Great Performances-t. Nem korlátozta magát a kritikai területre: regényíró is volt; 1999-es Adepácia kormányzatisága című könyve jelölték a Man Booker-díjra. További regényei közé tartozik a The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) és a The Crossdresser’s Secret (2014).

Az évtizedek során írói tevékenységével párhuzamosan állandóan művészetet is alkotott. 1972-ben, a brit katonák által Derryben elkövetett Bloody Sunday vérengzéseire válaszul, Patrick Ireland álnév alatt kezdett alkotni. Írként sikeres és tartós karriert futott be, hazáját megidéző, illetve a nézői élményt középpontba helyező műveket hozva létre. A 1973-ban indult "Rope Drawings"-sorozata például a galéria közlekedésének egyik útját kínálta. Az 2015-ös Artforum-interjúban így nyilatkozott: "A legtöbb közönségi tag nem szokott hozzászólni egy műalkotáshoz. Láttam már embereket elhúzni a Louvre-ban a nagy Poussins elől. Az ideális néző egy darabbal dolgozik, és bizonyos kapcsolódást alakít ki vele. Művészként, amikor egy művet kiállítasz, az ideális néző számára optimalizált látószöget keresed."

2008-ban, az Anglia és Írország közötti megoldódó szándék jeleként, szimbolikusan eltemette Patrick Ireland személyazonosságát az Ír Múzeumban, a Modern Művészetek Ír Múzeumában, Dublinban. Ezt követően saját nevén folytatta alkotását.

2018-ban, kilencvenedik születésnapján három intézményi kiállításon ünnepelték Írországban: mini retrospektív a Dublin IMMA-ban, filmen, videón és televíziós munkáinak három hónapos vetítése a Cork-i Crawford Art Gallery-ben; és a Sirius Arts Centre-ben, a közeli Cobh-ban, a legutóbb restaurált 1995–96-os, teremben bemutatott munkájának kiállítása, mely kilenc élénk színű, összefüggő fali-mű ősrégi ír ogham írását helyezi középpontba.

„Most szent vagyok,” mondta a Frieze-nak 2018-ban. „Kerkében szentté avattak Corkban. Ez a legsajátabb nárcisztikus pillanatom, amelyben önmagamba vetett hitmeme közösségileg teljesen igazoltnak tűnik.”

O’Doherty művei a világ nagy intézményeinek gyűjteményeiben találhatók meg, többek között a Seattle-i Művészeti Múzeumban; a Hirschhorn Múzeumnál és Szobrászkertnél; a National Gallery of Art; a National Museum of American Art; a Smithsonian Intézet (Washington, DC); a Metropolitan Museum of Art (New York); Dublin City Gallery, a Hugh Lane és az Ír Modern Művészet Múzeuma Dublinban; valamint a Centre Pompidou, Párizs.

„Mindig úgy találtam, hogy a sokféleség mindenki számára hozzáférhető, de nagyon ki van hagyva a közönség részéről,” mondta a Frieze-nak karrierje sokrétűségének kapcsán. „ mélyen hiszem, hogy az emberek képesek sokkal többre, mint amilyen szerepet magukra ruháznak. Sokkal több mindent tehetnek.”