Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141582 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti Pigments Dream – Heart Edition #48 egy 20 x 20 cm-es eredeti, mix TECH művészeti alkotás, 2026-ból, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, Olaszországban készül, természetes pigmentekkel rózsaszín, barna, bej és, fekete, lila és fehér színekkel, tanúsítvány hitelesítéssel és hengerelve küldve.
Leírás az eladótól
Pigment Dream – Heart Edition a föld pur-szín pigmentjeinek találkozásából és azokkal a technikákkal születik, amelyek lehetővé teszik, hogy a szín finoman összeérjen a felülettel. A tónusváltások folyamatosan, lágyan bontakoznak ki, létrehozva selymes és mély átmeneteket, amelyek a matéria természetes ritmusait idézik.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem egy lassan terjedő lélegzetként, amelyet a művész érzelmi szándéka vezet. Minden tónusvariáció vissza nem ismételhető, és őrzi a természetes pigmentek lényegét, amelyekből életre kel.
Lényeges és érzékeny alkotás, ahol a föld, a szín és az érzelem találkozik, és intimitásos, autentikus egyensúlyt formál.
Spedizione e presentazione:
Az opusz INTELAIÁLVA lesz szállítva, gondosan csomagolva, a maximális biztonság érdekében
* Eredeti darab az artstól aláírva, eredetiségigazoló tanúsítvánnyal.
Ezt az alkotást keretre tűzve többszálas vászonra készítették, és feltekerve szállítják a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon gipszal vagy alapozó nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzzák túlzottan a keretezést, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonfeszítőt, mert ez befolyásolhatja az alkotás stabilitását.
*Ajánlott megbízható, tapasztalt keretésszel dolgoztatni a optimális montázs érdekében.
Az artist vizuális kutatása a valós és belső határainak, valamint a figura és elsodródása között zajlik.
Intuitív és egyben kontrollált festéssel alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, széttörik és átalakul.
A festékanyag, a meg nem fejezett jelek és a csorgások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megelevenítenek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusát a figuráció és az absztrakció közti feszültség jellemzi, és az olasz kortárs festészet új hullámának részévé teszi, párbeszédben az identitás, a csend és az metamorfózis témáival.
Művei benső és egyetemes erőt közvetítenek, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép-Italia területén él és dolgozik.
Munkáit mély és személyes keresés különbözik el, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebekről, emlékről és belső átalakulásról szólnak.
Stílusa a festmény és a vizuális költészet között billeg, ismétlődő elemei közé tartozik a fehér csorgások, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek egyedivé és felismerhetővé teszik minden művet.
Személyes és csoportos kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön.
Minden alkotás eredetiségigazolót kap, és egy befelé és őszintén kutató út része.
A mű, vegyes technikával és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a szín-energiának a hatalmát, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé tudta alakítani; egy olyan kutatásban, amely az időt és a kortárs művészet piacát is átszeli. A szín mélyének ostromaiban ugyanaz a feszültség érződik, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé fordulását tette ikonikusvá. Ez egy darab a kortárs modern művészet piacához, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egyedi darab azoknak, akik megértik a forma feletti művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe; ezt már Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is megtették az idő során. A festőlökések dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők számára, tökéletes galériáknak és luxuskedvelő befektetőknek, akik idővel növekvő értéket kereső alkotásokat keresnek.
A pop-art ikonikus alakjaihoz, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy vagy Kaws uraló világban ez az alkotás a természetes színhasználatával kiemelkedik, minden darabját egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kifejezetten eksztatikus alternatívát kínál a kortárs művészethez, autentikus aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy következetes és megkülönböztető vizuális nyelv kialakításához.
A művek magántulajdonú gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, adásvételük olyan városokban történt, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészettő és a művészeti befektetések piacának fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezés erejét.
Agytémával küzdő pop-art sztárokkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által dominált világban ez a mű a teljesen naturális színhasználatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Különleges alternatívát kínál a kortárs művészethez, autentikus, jelzéssel.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállításokon kerültek bemutatásra, hozzájárulva a koherens és jellegzetes vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magántulajdonú gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban adásvételre kerültek, a művészeti piac és befektetések központjaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély kifejezőerőt.
Jellemzők technikailag:
Anyagok: Környezetbarát vászon ecoprintkal szénrajz.
Aláírás: Az elülső oldalon az alkotó által aláírva.
Egyedi darab: Eredetiségigazoló tanúsítvány mellékelve.
Az egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, európai és azon túl is növekvő elismeréssel. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él és dolgozik, műveit nemzetközi önálló és csoportos kiállításokon mutatták be. Gyermekkorától művészkedik, a természet és annak minden ajándéka visz rá, hogy a földdel és mindazzal, amit ad, szembesüljön munkáiban. A növények, levelek, gyökerek és faszén felhasználásával készített alkotásai a természet és az ember kapcsolatát ábrázolják. Művészete, amely a természeti elemeket és innovatív technikákat ötvözi, vonzza a kritikusokat és a művészet iránt érdeklődőket világszerte.
A rangos és jelentős kiállításokra és együttműködésekre kapott felkérésekkel tovább erősíti a természethez való kapcsolódását, és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké alakítja. Jövőre nézve továbbra is inspirálja a fenntarthatóság és a szépség iránti elhivatottsága közönségét.
Serena Grassetti: A természet és az emberiség közötti összeköttetés művészete
Serena Grassetti egy látomásokkal teli művész, aki eleganciával ötvözi az ecoprinting tekintetét a faszénnel, egyedi műalkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a szerves világ rendkívüli egyensúlyából merít ihletet és az emberi tapasztalatból.
Művészeti képzése a faszén rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját ötvözi, olyan megkülönböztető vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, melyek mély arcképeket és természetes textúrákat hordoznak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serenát stílusában megerősítették a helyi támogatott művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásai, akik inspirálták őt abba, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A művészet összekötése a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprintinget és a faszént, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek az ember és a természet közötti mély kapcsolatot ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természeti szépség veszi körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzésében ötvözi a faszén rajz hagyományát az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat tárnak elénk, arra késztetik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és az megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenát az olyan helyi, elismert művészek hatása segítette, mint Santicri és Sagrasse, akik arra ösztönözték, hogy olyan pályát járjon be, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet összefonódása iránt.
Pigment Dream – Heart Edition a föld pur-szín pigmentjeinek találkozásából és azokkal a technikákkal születik, amelyek lehetővé teszik, hogy a szín finoman összeérjen a felülettel. A tónusváltások folyamatosan, lágyan bontakoznak ki, létrehozva selymes és mély átmeneteket, amelyek a matéria természetes ritmusait idézik.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem egy lassan terjedő lélegzetként, amelyet a művész érzelmi szándéka vezet. Minden tónusvariáció vissza nem ismételhető, és őrzi a természetes pigmentek lényegét, amelyekből életre kel.
Lényeges és érzékeny alkotás, ahol a föld, a szín és az érzelem találkozik, és intimitásos, autentikus egyensúlyt formál.
Spedizione e presentazione:
Az opusz INTELAIÁLVA lesz szállítva, gondosan csomagolva, a maximális biztonság érdekében
* Eredeti darab az artstól aláírva, eredetiségigazoló tanúsítvánnyal.
Ezt az alkotást keretre tűzve többszálas vászonra készítették, és feltekerve szállítják a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon gipszal vagy alapozó nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzzák túlzottan a keretezést, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonfeszítőt, mert ez befolyásolhatja az alkotás stabilitását.
*Ajánlott megbízható, tapasztalt keretésszel dolgoztatni a optimális montázs érdekében.
Az artist vizuális kutatása a valós és belső határainak, valamint a figura és elsodródása között zajlik.
Intuitív és egyben kontrollált festéssel alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, széttörik és átalakul.
A festékanyag, a meg nem fejezett jelek és a csorgások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megelevenítenek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusát a figuráció és az absztrakció közti feszültség jellemzi, és az olasz kortárs festészet új hullámának részévé teszi, párbeszédben az identitás, a csend és az metamorfózis témáival.
Művei benső és egyetemes erőt közvetítenek, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép-Italia területén él és dolgozik.
Munkáit mély és személyes keresés különbözik el, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebekről, emlékről és belső átalakulásról szólnak.
Stílusa a festmény és a vizuális költészet között billeg, ismétlődő elemei közé tartozik a fehér csorgások, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek egyedivé és felismerhetővé teszik minden művet.
Személyes és csoportos kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön.
Minden alkotás eredetiségigazolót kap, és egy befelé és őszintén kutató út része.
A mű, vegyes technikával és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a szín-energiának a hatalmát, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé tudta alakítani; egy olyan kutatásban, amely az időt és a kortárs művészet piacát is átszeli. A szín mélyének ostromaiban ugyanaz a feszültség érződik, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé fordulását tette ikonikusvá. Ez egy darab a kortárs modern művészet piacához, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egyedi darab azoknak, akik megértik a forma feletti művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe; ezt már Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is megtették az idő során. A festőlökések dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők számára, tökéletes galériáknak és luxuskedvelő befektetőknek, akik idővel növekvő értéket kereső alkotásokat keresnek.
A pop-art ikonikus alakjaihoz, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy vagy Kaws uraló világban ez az alkotás a természetes színhasználatával kiemelkedik, minden darabját egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kifejezetten eksztatikus alternatívát kínál a kortárs művészethez, autentikus aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy következetes és megkülönböztető vizuális nyelv kialakításához.
A művek magántulajdonú gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, adásvételük olyan városokban történt, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészettő és a művészeti befektetések piacának fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezés erejét.
Agytémával küzdő pop-art sztárokkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által dominált világban ez a mű a teljesen naturális színhasználatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Különleges alternatívát kínál a kortárs művészethez, autentikus, jelzéssel.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállításokon kerültek bemutatásra, hozzájárulva a koherens és jellegzetes vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magántulajdonú gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban adásvételre kerültek, a művészeti piac és befektetések központjaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély kifejezőerőt.
Jellemzők technikailag:
Anyagok: Környezetbarát vászon ecoprintkal szénrajz.
Aláírás: Az elülső oldalon az alkotó által aláírva.
Egyedi darab: Eredetiségigazoló tanúsítvány mellékelve.
Az egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, európai és azon túl is növekvő elismeréssel. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él és dolgozik, műveit nemzetközi önálló és csoportos kiállításokon mutatták be. Gyermekkorától művészkedik, a természet és annak minden ajándéka visz rá, hogy a földdel és mindazzal, amit ad, szembesüljön munkáiban. A növények, levelek, gyökerek és faszén felhasználásával készített alkotásai a természet és az ember kapcsolatát ábrázolják. Művészete, amely a természeti elemeket és innovatív technikákat ötvözi, vonzza a kritikusokat és a művészet iránt érdeklődőket világszerte.
A rangos és jelentős kiállításokra és együttműködésekre kapott felkérésekkel tovább erősíti a természethez való kapcsolódását, és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké alakítja. Jövőre nézve továbbra is inspirálja a fenntarthatóság és a szépség iránti elhivatottsága közönségét.
Serena Grassetti: A természet és az emberiség közötti összeköttetés művészete
Serena Grassetti egy látomásokkal teli művész, aki eleganciával ötvözi az ecoprinting tekintetét a faszénnel, egyedi műalkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a szerves világ rendkívüli egyensúlyából merít ihletet és az emberi tapasztalatból.
Művészeti képzése a faszén rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját ötvözi, olyan megkülönböztető vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, melyek mély arcképeket és természetes textúrákat hordoznak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serenát stílusában megerősítették a helyi támogatott művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásai, akik inspirálták őt abba, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A művészet összekötése a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprintinget és a faszént, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek az ember és a természet közötti mély kapcsolatot ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természeti szépség veszi körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzésében ötvözi a faszén rajz hagyományát az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat tárnak elénk, arra késztetik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és az megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenát az olyan helyi, elismert művészek hatása segítette, mint Santicri és Sagrasse, akik arra ösztönözték, hogy olyan pályát járjon be, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet összefonódása iránt.
