Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Veronika Obushikhina Strain 3 XL, eredeti akril festmény vászonra, kortárs belső jelenet, kézzel aláírt, 2025, 80 × 100 cm (mélység 3 cm), Spanyolországban készült és közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Ebben a műben a fő vízszintes vonal útvonalként funkcionál – állandó és kontrollált, mégis megterhelő erőfeszítést igényel. A középső töredék döntési pontot jelent, egy pillanatot, amikor belsőleg kell meghatározni az irányt. A függőleges áramlások nem dispersálják az energiát; megmutatják annak megőrzését és átadását a szerkezeten keresztül, kiindulópontként adva meg a következő lépést.
Ez a darab a bizonytalanságon belüli mozgást tükrözi. Külső iránymutatás minimális, belső erőforrások válnak döntőté válóvá – az a képesség, hogy össze tudjon figyelni és pontosan oda irányítani az energiát, ahol az el tudja mozdítani az irányt.
A festmény akrilnal készített vászonra. A mű mérete 100×80 cm, mélysége 3 cm, és az éleket a kompozícióhoz igazítva van megfestve. A keretekkel együtt a teljes vászormalap mérete 110×90 cm.
A védelem érdekében a felületet selyemfényű lakkal vonják be. A festményt keretezés nélkül, hajtott kartoncsőben, biztonságos szállítás érdekébenPostázásra kerül.
A művészről:
Veronika Obushikhina (sz. 1976, Oroszország) kortárs művész, Barcelonában, Spanyolországban él és dolgozik.
A festészet és a videó terén dolgozva Obushikhina a tér, észlelés és emberi jelenlét viszonyát vizsgálja vizuális nyelvén keresztül, amelyet geometriai redukció, térbeli szerkezet és formális mértékletesség jellemez. A minimalista és koncepcionális hagyományokra támaszkodva művein keresztül vizsgálja, hogyan funkcionál az architektúra, a horizont, a alak és a kiürülés tájékozódási pontként a kortárs élményben.
Alaposan felépített kompozícióin keresztül elmélyült környezeteket teremt, amelyek a kiegyensúlyozottságot, a távolságot, a csendet és azokat a perceptuális állapotokat vizsgálják, amelyek révén megértjük a helyet és a jelenlétet. Gyakorlata a vizuális formának a pszichológiai és térbeli tudatosság alakítására irányuló folyamatos érdekét tükrözi.
Obushikhina munkáit nemzetközileg, Európában és az Egyesült Államokban is bemutatták, például a MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; valamint Barcelonában, Málagaban és Berlinben megrendezett kiállításokon. 2026-ban a Where Form Remains című egyéni kiállítása lesz az Arttek Gallery, Barcelona kiállítóteremben.
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók szerte Európában és az Egyesült Államokban, és nemzetközi platformokon is szerepelnek, mint például Artsy, Singulart, Artfinder és The Artling.
Obushikhina 2025-ben fejezte be tanulmányait a Mediterrán Kulturális Intézetben. Továbbra is olyan multidiszciplináris gyakorlatot fejleszt, amely a percepció, a térbeli vizsgálódás és a kortárs minimalizmus metszéspontján helyezkedik el.
Instagram @obushikhina
Ebben a műben a fő vízszintes vonal útvonalként funkcionál – állandó és kontrollált, mégis megterhelő erőfeszítést igényel. A középső töredék döntési pontot jelent, egy pillanatot, amikor belsőleg kell meghatározni az irányt. A függőleges áramlások nem dispersálják az energiát; megmutatják annak megőrzését és átadását a szerkezeten keresztül, kiindulópontként adva meg a következő lépést.
Ez a darab a bizonytalanságon belüli mozgást tükrözi. Külső iránymutatás minimális, belső erőforrások válnak döntőté válóvá – az a képesség, hogy össze tudjon figyelni és pontosan oda irányítani az energiát, ahol az el tudja mozdítani az irányt.
A festmény akrilnal készített vászonra. A mű mérete 100×80 cm, mélysége 3 cm, és az éleket a kompozícióhoz igazítva van megfestve. A keretekkel együtt a teljes vászormalap mérete 110×90 cm.
A védelem érdekében a felületet selyemfényű lakkal vonják be. A festményt keretezés nélkül, hajtott kartoncsőben, biztonságos szállítás érdekébenPostázásra kerül.
A művészről:
Veronika Obushikhina (sz. 1976, Oroszország) kortárs művész, Barcelonában, Spanyolországban él és dolgozik.
A festészet és a videó terén dolgozva Obushikhina a tér, észlelés és emberi jelenlét viszonyát vizsgálja vizuális nyelvén keresztül, amelyet geometriai redukció, térbeli szerkezet és formális mértékletesség jellemez. A minimalista és koncepcionális hagyományokra támaszkodva művein keresztül vizsgálja, hogyan funkcionál az architektúra, a horizont, a alak és a kiürülés tájékozódási pontként a kortárs élményben.
Alaposan felépített kompozícióin keresztül elmélyült környezeteket teremt, amelyek a kiegyensúlyozottságot, a távolságot, a csendet és azokat a perceptuális állapotokat vizsgálják, amelyek révén megértjük a helyet és a jelenlétet. Gyakorlata a vizuális formának a pszichológiai és térbeli tudatosság alakítására irányuló folyamatos érdekét tükrözi.
Obushikhina munkáit nemzetközileg, Európában és az Egyesült Államokban is bemutatták, például a MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; valamint Barcelonában, Málagaban és Berlinben megrendezett kiállításokon. 2026-ban a Where Form Remains című egyéni kiállítása lesz az Arttek Gallery, Barcelona kiállítóteremben.
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók szerte Európában és az Egyesült Államokban, és nemzetközi platformokon is szerepelnek, mint például Artsy, Singulart, Artfinder és The Artling.
Obushikhina 2025-ben fejezte be tanulmányait a Mediterrán Kulturális Intézetben. Továbbra is olyan multidiszciplináris gyakorlatot fejleszt, amely a percepció, a térbeli vizsgálódás és a kortárs minimalizmus metszéspontján helyezkedik el.
Instagram @obushikhina

