Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

A YUNI R. P. festménye közvetlen és fizikai kapcsolódáson alapuló viszonyból épül fel a matteriával. Főként olajfestéket használva vászonon, a festő a festékvonat helyett a spatula elé preferálásával dolgozik, így olyan festészeti felület jön létre, ahol a szín nem csupán az ábrázolást írja le: térfogattá, iránnyá és mozgássá válik.

A spatula lehetővé teszi az olaj leletét, húzását és egymásrahalmozását, széles és határozott gesztusokkal. E folyamatból olyan anyagi-színkészletben gazdag felületek születnek, ahol a színek részben a vászonon vannak, anélkül hogy teljesen elveszítenék egyedi jellegüket. Ez a jellemző az egyik legismertebb eleme nyelvének: mélykékek, türkizek, napfény-sárgák, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek szembe egymással és keverednek egy nagy fényerővel rendelkező palettán.

Bár termésében tájakat, kerteket, alakokat és városi jeleneteket is ábrázol, az utóbbi években a tenger vált a festészet egyik nagy tengelyévé. Jófodros vitorlások, kikötők, partok, visszatükröződések és horizontrészek ismétlődnek, olyan látásmóddal, amely az érzéki élményt részesíti előnyben a motívum alapos leírásával szemben. A Havannában töltött tartózkodása és a menti táj közvetlen közelisége természetes tükröt talál képzeletében.

Formálisan műve párbeszédet folytat az impresszionizmus és a poszimpreszszionizmus meghatározó elveivel: a változó fény megfogása, a színfragmentálás és az az elképzelés, hogy a motívum fotóreprodukciója helyett egy benyomást közvetítsen. Néhány tengeri táján még Joaquín Sorolla fényérzékenységéhez való rokonszenvet is fel lehet fedezni, különösen a víztükröződésben és abban, ahogyan a fehérek, a kékek és a sárgák a tengeri felületet fényes térséggé alakítják. Nem utánzás, hanem hosszú múltra visszanyúló rokonság egy olyan művészi hagyománnyal, amelyet a tenger, a szín és a fény összefüggése iránt rabja művészek vonzatai tartanak fenn.

Ugyanakkor YUNI R. P. ezt a hagyományt egy erőteljesebb anyagszerű festészet felé viszi. A spatula nyomát a felületen is látható, és minden színderet kis szerkezetté alakít. Közelről nézve a kép akár el is éri az absztrakciót; távolról szemlélve ezek a foltok és irányok ismét vitorlákra, reflexiókra, zöldségre, alakokra vagy horizontokra rendeződnek. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a legvonzóbb elemei közé tartozik.

A fényképek alig tudják ezt a jelleget teljes mértékben közvetíteni. A vászontáblával szemben az olaj domborúsága és a fényhatások által előidézett változások olyan jelenlétet és mélységet adnak a műveknek, amelyek meghaladják a kétdimenziós képet. Az eredmény egy közvetlen, eleven és könnyen felismerhető festmény, amelyet erős színenergia és mélységesen optimista tájképi látás jellemez.

Yuniesky Rodríguez Peña nyilvános pályafutásában egyéni és csoportos kiállítások szerepelnek Kubában, és műveinek jelenléte nemzetközi magán-gyűjteményekben is megtalálható. Munkáit szintén nemzetközileg terjesztik kortárs művészetekkel foglalkozó platformokon és szervezeteken keresztül. Művei több európai helyen is gyűjteménybe kerülnek mind magán-, mind intézményi szinten.

A Yuni művész alkotása olajban vásznon, professzionális, magas minőségű anyagból.
73 x 53 cm méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) közvetítésével történik Spanyolországba és Európába, a fennmaradó világtérségekbe pedig a FedEx segítségével.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolás, buborékos nejlon védi, és strapabíró csőbe kerül.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és küldő társasághoz történő eljuttatáshoz.
A darab tíz napon belül érkezik a célország szerint.
“Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Nézze meg az eredeti fényképeket a munka valódi állapotának ellenőrzéséhez.”


Ez az olajban festett vászon Városi táj Velencében, neoimpreszionista stílusban, amelyet a spatula dinamikus használata és gazdag festékképző anyag jellemez. A kompozíció egy erősen központi perspektívát vesz fel, amelyet előtérben egy gondola vezet, és amelynek vonalai a San Giorgio Maggiore bazilika siluetjét és a harangtornyot vezetik az est fényében. A művész élénk kontraszt-palettát tár elénk, ahol a nappali ég haragszik a forró árnyékai – éjszakai vörösek, sárgák és intenzív narancsok – a kékekkel, türkizekkel és a víz felületén megcsillanó aranyfényekkel beszélgetnek. A lendületes ecsetvonás megragadja a napfény visszaverődését a csatornában és a késő délutáni légkör mozgását, így olyan művet eredményez, amely lirizmust, szín-energiát és mély romantikát sugároz az építészeti környezettel.