Santicri - Fucking World

Santicri részt vett számos, nemzetközi szinten is kiemelkedő művészeti kiállításon. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a Genovában található rangos Palazzo Grillo helyszínen mutatta be alkotásait, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel növelve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi színtéren.

Santicri-artist
Technika: RESINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Autentikúsági tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: gold 100ex

A szobor a szimbolizmus és az irónia együttesét mutatja, és felhívja a néző figyelmét, hogy különböző szinteken kereshessen jelentést.

Először is a felmutatott kéz felemelt mutatóujja univerzálisan elismert jelzés, amely kihívást vagy lázadást jelent, egy bátran közvetített erős és egyértelmű üzenet. Itt ez a gesztus erősödik azzal, hogy a kéz a világot is tartja, sugallva egyfajta visszautasítást vagy kritikát a világgal szemben. Ez a kortárs világunk bizonyos aspektusaira adott vizuális értelmezés.

A koponya-tartó szobor használata a világ reprezentálására, a Föld bolygóval, amely a mutatóujjon nyugszik, egy további jelentésréteget ad. Interpretálható globális kihívások és társadalmi-politikai feszültségek kritikájaként, amelyeket tapasztalunk, vagy a bolygónk törékenységére adott figyelmeztető kiáltásként. Ebben a kontextusban a kéz felelősséget és hatalmat vállal, mintha az artista azzal üzenne, hogy ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.

b
Merészségében és provokatív jellegével ez a szobor beszélgetési és elmélkedési alapot kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, hogy miként formáljuk azt. Olyan műalkotás, amely számos reakciót és vitát válthat ki, ahogyan sok kortárs művészet is ezt célozza.
A sorozatszám nem feltétlenül egyezik a képen láthatóval.

1992-ben született Maceratában, Marche tartományban, az olasz művész olyan tanulmányi útvonalat követett, amely a Geodéta és az Építészet tanulmányait ötvözve oda vezette, hogy egy resin-szobrászerrel dolgozó mesterrel dolgozzon együtt. Ott született meg benne az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát keresse és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kísérik galériákkal Magyarországon és Európában.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a gyűjtők gyűjteményeiből sem a street art, sem a pop art, sem a kortárs művészet darabjai között.
„Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni, megpróbálom átadni annak, amit a szemem lát, a saját látásmódomat arra, hogy mi veszi körül, és ezt a kort modern időkbe illeszkedő desigennel dolgozom fel: hatásos és emlékezetes.”