Santicri - Compressed Icon, The Starry Night
02
napok
15
óra
25
perc
29
másodperc
Jelenlegi licit
€ 380
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 3 000 - € 3 600
 | 380 € | |
|---|---|---|
 | 200 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri, vegyes technikájú művészeti alkotás címmel Compressed Icon, The Starry Night, vászonon 32 x 20 cm, kézzel aláírt, limitált kiadásban 100 példányban (X/100) Olaszországból, 2026-os dátummal, albumborító igazolással és jó állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a Genovában található rangos Palazzo Grillo falai között mutatta be, 2023-ban pedig részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists közé sorolta az Artmayeur, az egyik legrangosabb platform az művészet világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is felkerült, ami újabb jele a munkája iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések hangsúlyozzák Santicri rendkívüli tehetségét és egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti életben.
Santicri
Művészet technikája: kevert technika
Méretek: 32x20 cm
A műt egy kézzel aláírt eredetiség-igazolás kíséri
Limitált kiadás x/100
Egy univerzális kép valós nyomás alá kerül. A vászon felülete már nem semleges: nyújtják, hajtogatják, megkötik. Az ikon elveszíti stabilitását és anyaggá, testen, látható feszültséggé válik.
A kampók nem csupán formális elemek, hanem gesztusok is. Bezárják a képet egy közbenső állapotba, mintha éppen ki akarna tágulni vagy elszabadulni. Az arc továbbra is felismerhető marad, de összenyomódik, egy új formába kényszerül, amely megváltoztatja az egyensúlyát.
Az alkotás a klasszikus tökéletesség és a kortárs fizikai beavatkozás közötti ellentétet dolgozza fel. Ami addig érinthetetlen volt, megmunkálják, megkötik, szinte fegyelmezik. Nem semmisül meg, hanem nyomás alatt átalakul.
Kibontakozik belőle egy gondolat arról, mennyire stabilak a mi ismereteink szerint a képek: elég egy minimális erő ahhoz, hogy megváltoztassa a percepciót, s felfedje, hogy még a legszilárdabb ikonok is hajlékonyak, görbék lehetnek és újraírhatók.
Művészet vászonra, 350 g/m², akasztófára felerősítve fenyőfa vázra, keret nem tartozék.
A mű véletlenszerűen sorszámozva fog feladni.
SZERVIZELT SZÁLLÍTÁS!
A csomagot gondosan becsomagoljuk.
Az alkotó 2024-ben a Catawiki legkeresettebb nevei közé tartozott, és az ikonok közvetlen utána helyezkedett el, mint például a Kaws és a Banksy. Művészete egy ekszkluzív környezetben kiemelkedik, amely más kitüntetett kategóriákat is magában foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben született Macerataban, Marche tartományban, az olasz művész geodézia és építészet tanulmányait követően egy szobrászva gyártó resin-szobrokhoz dolgozott együtt. Ott született meg benne az egyre erősödő szükséglet: megtalálni önmagát és kibontakoztatni kreativitását.
Munkái világszerte kerülnek értékesítésre, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem maradhat ki a street art, pop art és kortárs művészet kollekcióiból.
„Soha nem könnyű saját művészetet besorolni, megpróbálom átadni azt, amit a szemeimmel látok, azt a szemléletemet, ahogyan körülöttem lévőket látom, és ezt a modern idők igényeinek megfelelő dizájnba szövöm: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a Genovában található rangos Palazzo Grillo falai között mutatta be, 2023-ban pedig részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists közé sorolta az Artmayeur, az egyik legrangosabb platform az művészet világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is felkerült, ami újabb jele a munkája iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések hangsúlyozzák Santicri rendkívüli tehetségét és egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti életben.
Santicri
Művészet technikája: kevert technika
Méretek: 32x20 cm
A műt egy kézzel aláírt eredetiség-igazolás kíséri
Limitált kiadás x/100
Egy univerzális kép valós nyomás alá kerül. A vászon felülete már nem semleges: nyújtják, hajtogatják, megkötik. Az ikon elveszíti stabilitását és anyaggá, testen, látható feszültséggé válik.
A kampók nem csupán formális elemek, hanem gesztusok is. Bezárják a képet egy közbenső állapotba, mintha éppen ki akarna tágulni vagy elszabadulni. Az arc továbbra is felismerhető marad, de összenyomódik, egy új formába kényszerül, amely megváltoztatja az egyensúlyát.
Az alkotás a klasszikus tökéletesség és a kortárs fizikai beavatkozás közötti ellentétet dolgozza fel. Ami addig érinthetetlen volt, megmunkálják, megkötik, szinte fegyelmezik. Nem semmisül meg, hanem nyomás alatt átalakul.
Kibontakozik belőle egy gondolat arról, mennyire stabilak a mi ismereteink szerint a képek: elég egy minimális erő ahhoz, hogy megváltoztassa a percepciót, s felfedje, hogy még a legszilárdabb ikonok is hajlékonyak, görbék lehetnek és újraírhatók.
Művészet vászonra, 350 g/m², akasztófára felerősítve fenyőfa vázra, keret nem tartozék.
A mű véletlenszerűen sorszámozva fog feladni.
SZERVIZELT SZÁLLÍTÁS!
A csomagot gondosan becsomagoljuk.
Az alkotó 2024-ben a Catawiki legkeresettebb nevei közé tartozott, és az ikonok közvetlen utána helyezkedett el, mint például a Kaws és a Banksy. Művészete egy ekszkluzív környezetben kiemelkedik, amely más kitüntetett kategóriákat is magában foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben született Macerataban, Marche tartományban, az olasz művész geodézia és építészet tanulmányait követően egy szobrászva gyártó resin-szobrokhoz dolgozott együtt. Ott született meg benne az egyre erősödő szükséglet: megtalálni önmagát és kibontakoztatni kreativitását.
Munkái világszerte kerülnek értékesítésre, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem maradhat ki a street art, pop art és kortárs művészet kollekcióiból.
„Soha nem könnyű saját művészetet besorolni, megpróbálom átadni azt, amit a szemeimmel látok, azt a szemléletemet, ahogyan körülöttem lévőket látom, és ezt a modern idők igényeinek megfelelő dizájnba szövöm: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Eladó
