Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legfontosabbak közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns környezetében állították ki műveit, 2023-ban pedig részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve a nemzeti és nemzetközi kontextusokban egyaránt a láthatóságát.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists között ismerte el az Artmayeur, a művészeti világ egyik leghíresebb platformja. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is feltüntették, ami szintén a munkájának egyre növekvő elismerését jelzi. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben egyre nagyobb láthatóságát.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Autentikussági igazolás – kézzel aláírva
Edition: limited edition 100ex

Egy egyszerű, felismerhető alak transformálódik valamivé másba. A mackó, a gyengédség és védelem szimbóluma, megőrizve formáját, elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed együttlétre szolgál.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami távolról családiasnak tűnik, közelről távolabbnak, szinte hozzáférhetetlennek hat. Így közvetlen ellentét jön létre azzal, amit ismerünk és amit látunk.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: egyrészt vonz, másrészt távol tart. Így egy gyermekkori emlékhez kapcsolódó kép kortárs nézőpontból újraértelmeződik, összetettebbé és kevésbé nyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám nem feltétlen egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben Macerata, Marche területén született, az olasz művész olyan úton járt végig, amely a Geometer és az Építészet tanulmányait ötvözi, és végül egy gyanta-szobrász műhelymunkára terelte. Ott alakult ki benne egyre erősebb belső szükséglet, hogy megtalálja önmagát és megadja szabadon a kreativitását.
Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve. Olyan nagy hatású mesterek hatására ihletődött, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.
Néha márkákat is felhasznált művészeti kifejezésében, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészetét széleskörűen értékelik, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból, valamint a comic-kedvelők, Disney sorozatok, gyűjtők láttájáról sem – mint Disney képregények, Donald kacsa, Mickey egér, Minnie, Scrooge, Tintin, képregények, Cartier, Pokémon, makettek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémánt.

"Nem könnyű saját művészetemet osztályozni, megpróbálom átadni, amit a szemeim látnak, ahogyan én tekintek a körülöttem lévőkre, és ezt a látásmódomat a modern korhoz illeszkedő, hatást gyakoroló és emlékezetes design-ba ötvözni."