École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Technikai adatok

Szerző: Nem azonosított szerző, aláírás írhatatlan
Iskola: Európai iskola / Párizsi környezet
Korszak: a XX. század első fele
Dátum: 1929
Javasolt cím: Bouquet de fleurs
Technika: Olaj vászonra
A mű méretei: 48 × 67 cm
Méretek a kerettel: 56 × 76 cm
Tartó: Vászon fa vázon
Aláírás: Aláírt és dátumozott „1929” a jobb alsó sarokban; az aláírás nehezen olvasható
Állapot: Általános jó állapot, a korának megfelelő öregedési jelekkel. A festékfelület gazdag tapasztásokkal és lokalizált repedésekkel tarkított.

2. Leírás

Fontos virágkompozíció, amelyet 1929-ben készítettek, az európai avantgárd pezsgésében és a párizsi környezetben az interbeltéri időszak alatt kibontakozó művészeti környezetben.

A mű egy nagy virágcsokrot ábrázol, amely arc felé néz a sötét háttéren, különösen szabad, gazdag és anyagszerű festéssel felépítve.
Krizsanthemumok, rózsák és más virágok erőteljes, gyors ecsetvonásokkal, pigmenttel terhelten jelennek meg, elmozdulva a hagyományos, akadémikus virágos hagyománytól, és egy modern érzékenység felé közelítve, ahol a szín, az anyag és a gesztus ugyanolyan fontosságot kap, mint a motívum ábrázolása.
A kompozíció kiemelkedik a fehérek, rózsák, bíborok, pirosak és sárgák intenzitásával, amelyek kékes, szürkés és zöldes árnyalatú, sötét alapon tűnnek fel erőteljesen.

3. Stílus- és kompozíciós elemzés

Stílus szemszögéből a mű kapcsolódik a 1920-as és 1930-as évek európai képzőművészetéhez, különösen a Párizs környékén kialakult úgynevezett École de Paris által képviselt tendenciákhoz.

Ez nem egy szigorúan tekintett akadémiai iskola, hanem egy széles nemzetközi kontextus, amelyben francia és külföldi művészek éltek és dolgoztak Párizs környékén, ahol posztimpresszionista, expresszionista nyelvek és más, modern figuratív irányok éltek együtt.

A festmény kivitelezése több összefüggő elemet mutat ebben a környezetben:
- az ecsetvonás szándékoltan látható marad;
- a pigment a számos területen jelentős vastagságot ér el;
- a virágokat inkább színfoltokból és gesztusokból építik fel, mint gondosan előkészített vázlatból;
- a háttér nagymértékű festékkefékkel megoldott, amelyek kiemelik a csokor fényét.

Különösen érdekesek a középen lévő nagy fehér krizantémok, melyek formáit valódi festékkel létrehozott reliefek formálják. A rózsaszín és piros virágoknál a ecset ívei görbéket és gyors mozgásokat rajzolnak, amelyek erős vitalitást közvetítenek.

A kompozíció egy nagy virágos, terjeszkedő tömegként szerveződik. A fényes középpont vizuális központként funkcionál, onnan a színek a szélek felé terjednek sárga, rózsaszín, piros és zöld árnyalatokkal.

4. Szenzoros és kifejező dimenzió

Sokkal inkább mint növényi ábrázolás, a festmény alapvetően szín- és érzékszervi élményt kínál.

A virágok felhalmozódása gyakorlatilag kitölti a üres teret, és a csokoranyag-gátörző felületté válik.
A fehér és sárga fényforrásként működik, míg a piros, rózsaszín és bíbor színek mélységet és energiát adnak. A sötét háttér még inkább kiemeli az ellentétet.
A festészet majdnem tapintható minőséget hordoz: a közeli részleteknél jól látható, ahogyan a művész lerakja, elszántanhúzza és egymásra rétegezve végzi a pigmentet, megmutatva a kivitelezési folyamatot.
Ez a technikai szabadság a művet a hagyományos árnyékos bodega műfajától távol, teljesen modern érzékenységbe kalauzol.

5. Aláírás és szerzői feltevés

A mű 1929-ben a jobb alsó sarokban aláírt és dátumozott.

Az aláírás fizikai jelenléte adott, de grafikai formája nehezen értelmezhető. Az első betűk többféle olvasatot engednek meg, közülük egyik sem kapcsolható biztonságosan konkrét művészhez eddig.
Ezért a műet óvatosan az alábbi formában kínálják:
Azonosítatlan szerző – európai iskola / École de Paris környezete, 1929.

A kivitelezés minősége, a kronológia és a képi nyelv tanácsolják, hogy a szerzői feltevést továbbra is nyitva tartsák.
A 20-as évek végi Párizsban számos francia és külföldi festő dolgozott, akik ma is jelen vannak a nemzetközi piacon; közülük néhányan éppen a materiális karakterű, lédús halottamintás komponálásokkal ismertek.
Mindazonáltal nincs konkrét attribúció javasolva, és bármilyen jövőbeli azonosítást megfelelő dokumentációs és paleográfiai összevetésnek kell alátámasztania a aláírás.

6. Egyéb érdekességek

A 1929-es dátum különösen érdekes történelmi-művészeti szempontból.
A munka egy olyan időszakban helyezkedik el, amikor a európai festészet rendkívüli gazdagsággal bírt: az első avantgárd irányzatok véglegesen megváltoztatták a szín és forma viszonyát, miközben számos művész továbbra is a modern figuratív ábrázolásban dolgozott a posztimpresszionizmus, a fauvizmus és az expresszionizmus hozzájárulásai alapján.
A hátoldalon is találhatók régi megjegyzések a műről és dátumáról.
A festmény különösen gazdag anyagiságában; látható a pigment lerakódásán a virágsziromképződésnél és a kromatikus rétegezésnél.
A keret aranyozott és sötét fa, finom faragott díszítéssel, különösen jól kiegészíti a mű karakterét.

7. Szállítás és feltételek

A művet professzionális, szakosodott szállítóval küldik, kiemelkedő védőcsomagolással, egyedi méretű dobozban és habvédőkkel a szállítás során a maximális biztonság érdekében.
Nemzetközi szállításra is vállalkozunk a világ minden tájára.
Az Európai Unión kívüli szállítások, bizonyos nemzetközi célpontok vagy különleges csomagolást igénylő darabok plusz költségeket hordozhatnak a szállításban, vámokban vagy importban, amelyeket a vevő visel.
A keret ajándékként kerül a műhöz és reklamáció tárgya nem lesz.