Gopal Samantray - Jump





100 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Gopal Samantray, Jump, eredeti 2023-as akril festmény vászonon (122 x 122 cm / 48 x 48 inch) állatok a témája, kézzel aláírt, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
„India Contemporary” kurátora: Veer Hooda különleges lehetőséget kínál Európa-beli gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be a rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolódjanak az egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piac egyik legizgalmasabb közösségéhez.
Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül viszi el a vezető indiai kortárs művészeket európai gyűjtők elé. Minden művész személyesen Veer Hooda választása alapján kerül kiválasztásra a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval együtt kerül kioskálásra. A program akkor jött létre, mert eddig a távolság az indiai műhely és az európai fali felület között volt a fő akadály, amely elválasztotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől. Az India Contemporary áthidalja ezt a távolságot: nincs közvetítő piaci közvetítés, nincs újraértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú és mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időpont Európa-i gyűjtők számára, hogy csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez egy kulcsfontosságú szakasznál.
A művek kizárólag az Catawiki aukcióin keresztül érhetők el.
A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az indiai művészstúdióból jutnak el Önhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából importált eredeti művészeti alkotások után.
A művészről: Gopal Samantray
Gopal Samantray 1976-ban született az odishai Adhanga vidéken, és New Delhiben él és dolgozik. 2002-ben szerzett BFA-t, 2004-ben MFA-t a B.K. College of Art and Craftban Odishában, és több mint két évtizede a kortárs mezőben alkot. Témája mindig ugyanaz volt: mi történik az állatokkal, amikor megérkezik a város.
Művészi látásmód
Samantray stílusa az odishai KBK-districtum erdőiben formálódott – Koraput, Balangir és Kalahandi – ahol gyerekkorában a dzsungel mellett nőtt fel, közvetlenül látta az emberi fejlődés és az állati élőhely közötti konfliktust. A festményein látható állatok soha nem ott vannak, ahol lenniük kellene. Egy fekete szarvas egy kupolás skyline előtt áll; zebrák repülőgép-követés alatt rohannak; egy nagy macska üvölt egy megvilágított város fölött. A kiszolgáltatottság az érve. A saját szavaival a mű a globális felmelegedés és az erdőirtás témáját kommentálja, az állati figurák pedig a természetes élőhelyüktől való eltávolítottságot ábrázolják – a veszélyeztetett állatok természetellenes elhelyezését.
Akrilnal látja el vászonra festve, magas kontrasztú, telített palettával – éjszakai kékek, hirtelen rózsaszínek és aranyak – finom vonalrajzokkal a színek síkjain felül, hogy megragadja az állat tartását és kifejezését. Szerepelnek benne a bengáli tigrisek és zebrák. Hatással volt rá Picasso és Dali neve, a mű előadása a figuráció és a szürrealizmus között helyezkedik – a jelenet olvasható, a helyszín álom.
Vásárlások, kiállítások
szóló kiállítások: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – Junglenama, Lucknow (2022), Kurátora: Vandana Sehgal – Open Spaces, Asthana Art Forum.
csoportos kiállítások és vásárok: Fragmented Earth – The Last Call, kurátor: ArtKonsult, New Delhi (2012) – The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – csoportos kiállítások Szingapúrban, Dubajban és Pakisztánban.
Díjak: Odishai kormányzat által adományozva (2001).
A műleírás
Művész: Gopal Samantray
Név: Jump
Év: 2023
Méret: 122 x 122 cm
Technika: Acryl a vásznon
Kézzel aláírva a művész által.
A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov
Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és akinek gyakorlata mély kapcsolatot tükröz India gyökereihez és nagy szeretetét Európához, amely ma az otthona.
Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárult eladásban telt ki az Art Basel Miami 2025-ös kiállítása. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiválasztott kiállítójaként fog szerepelni Európa-szerte és Ausztriában, és év végén visszatér a Art Basel Miamiba.
Míg saját munkáinak koncepcionális és_anyagias érzékenYSége sok évnyi kreatív és szakmai tapasztalatra épül, Hooda egyértelmű küldetés által is hajtja: hogy a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közötti személyként kulturális híd szerepét tölti be, amikor kezdő hozzáférést nyújt a művészekhez és olyan történetmesélésekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egyedi belső nézőpont egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.
Saját aláírás és hitelesség: a művet kézzel írta alá a művész, és minden India Contemporary – Vijit Veer Hooda által – hitelesítési tanúsítvánnyal kerül kiszállításra.
Kiszállítás helye: A munka Indiából kerül kiszállításra NIV Art Center által, és teljesen biztosítva van az utazás során a vevő számára. A vevők 0%-os vámot élveznek India felől érkező alkotások esetén. Minden művünk problémamentesen és időben kerül a vevőkhez, eddig soha nem volt további díj a szállításoknál. A vevőt kísérjük végig a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséglet esetén.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és tekercsben, hengeren küldik érkezéskor – feszesítésre kerül a keretre érkezéskor, ezt bármely egyedi asztalos is rutinszerűen elvégzi.
„India Contemporary” kurátora: Veer Hooda különleges lehetőséget kínál Európa-beli gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be a rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolódjanak az egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piac egyik legizgalmasabb közösségéhez.
Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül viszi el a vezető indiai kortárs művészeket európai gyűjtők elé. Minden művész személyesen Veer Hooda választása alapján kerül kiválasztásra a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval együtt kerül kioskálásra. A program akkor jött létre, mert eddig a távolság az indiai műhely és az európai fali felület között volt a fő akadály, amely elválasztotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől. Az India Contemporary áthidalja ezt a távolságot: nincs közvetítő piaci közvetítés, nincs újraértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú és mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időpont Európa-i gyűjtők számára, hogy csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez egy kulcsfontosságú szakasznál.
A művek kizárólag az Catawiki aukcióin keresztül érhetők el.
A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az indiai művészstúdióból jutnak el Önhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából importált eredeti művészeti alkotások után.
A művészről: Gopal Samantray
Gopal Samantray 1976-ban született az odishai Adhanga vidéken, és New Delhiben él és dolgozik. 2002-ben szerzett BFA-t, 2004-ben MFA-t a B.K. College of Art and Craftban Odishában, és több mint két évtizede a kortárs mezőben alkot. Témája mindig ugyanaz volt: mi történik az állatokkal, amikor megérkezik a város.
Művészi látásmód
Samantray stílusa az odishai KBK-districtum erdőiben formálódott – Koraput, Balangir és Kalahandi – ahol gyerekkorában a dzsungel mellett nőtt fel, közvetlenül látta az emberi fejlődés és az állati élőhely közötti konfliktust. A festményein látható állatok soha nem ott vannak, ahol lenniük kellene. Egy fekete szarvas egy kupolás skyline előtt áll; zebrák repülőgép-követés alatt rohannak; egy nagy macska üvölt egy megvilágított város fölött. A kiszolgáltatottság az érve. A saját szavaival a mű a globális felmelegedés és az erdőirtás témáját kommentálja, az állati figurák pedig a természetes élőhelyüktől való eltávolítottságot ábrázolják – a veszélyeztetett állatok természetellenes elhelyezését.
Akrilnal látja el vászonra festve, magas kontrasztú, telített palettával – éjszakai kékek, hirtelen rózsaszínek és aranyak – finom vonalrajzokkal a színek síkjain felül, hogy megragadja az állat tartását és kifejezését. Szerepelnek benne a bengáli tigrisek és zebrák. Hatással volt rá Picasso és Dali neve, a mű előadása a figuráció és a szürrealizmus között helyezkedik – a jelenet olvasható, a helyszín álom.
Vásárlások, kiállítások
szóló kiállítások: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – Junglenama, Lucknow (2022), Kurátora: Vandana Sehgal – Open Spaces, Asthana Art Forum.
csoportos kiállítások és vásárok: Fragmented Earth – The Last Call, kurátor: ArtKonsult, New Delhi (2012) – The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – csoportos kiállítások Szingapúrban, Dubajban és Pakisztánban.
Díjak: Odishai kormányzat által adományozva (2001).
A műleírás
Művész: Gopal Samantray
Név: Jump
Év: 2023
Méret: 122 x 122 cm
Technika: Acryl a vásznon
Kézzel aláírva a művész által.
A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov
Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és akinek gyakorlata mély kapcsolatot tükröz India gyökereihez és nagy szeretetét Európához, amely ma az otthona.
Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárult eladásban telt ki az Art Basel Miami 2025-ös kiállítása. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiválasztott kiállítójaként fog szerepelni Európa-szerte és Ausztriában, és év végén visszatér a Art Basel Miamiba.
Míg saját munkáinak koncepcionális és_anyagias érzékenYSége sok évnyi kreatív és szakmai tapasztalatra épül, Hooda egyértelmű küldetés által is hajtja: hogy a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közötti személyként kulturális híd szerepét tölti be, amikor kezdő hozzáférést nyújt a művészekhez és olyan történetmesélésekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egyedi belső nézőpont egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.
Saját aláírás és hitelesség: a művet kézzel írta alá a művész, és minden India Contemporary – Vijit Veer Hooda által – hitelesítési tanúsítvánnyal kerül kiszállításra.
Kiszállítás helye: A munka Indiából kerül kiszállításra NIV Art Center által, és teljesen biztosítva van az utazás során a vevő számára. A vevők 0%-os vámot élveznek India felől érkező alkotások esetén. Minden művünk problémamentesen és időben kerül a vevőkhez, eddig soha nem volt további díj a szállításoknál. A vevőt kísérjük végig a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséglet esetén.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és tekercsben, hengeren küldik érkezéskor – feszesítésre kerül a keretre érkezéskor, ezt bármely egyedi asztalos is rutinszerűen elvégzi.

