Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
16 € | ||
|---|---|---|
11 € | ||
10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141948 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Chiera, eredeti kézzel aláírt akril festmény Human Net.NO RESERVE. XXL, olaszországi vászonra készült, 120 × 150 cm, 2,5 kg, Tér Architektúra, kortárs geometriai absztrakt stílusban.
Leírás az eladótól
Serie Conversations.
Conversations a találkozások iránti vonzalomból született. azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utazásokból érkező emberek ugyanabban a térben találják magukat, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden kölcsönhatás finoman megváltoztatja, ahogyan a világról és a körülöttünk lévőkről látunk.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Néhány kapcsolat azonnali és természetes; mások finomabbak, törékenyebbek vagy váratlanabbak. Amint az életben, minden elem megőrzi saját identitását, miközben hozzájárul ahhoz, hogy közös dolgokat hozzunk létre.
A Conversations a sokszínűség, a kölcsönös cseregy és az a lehetőség ünneplése, hogy közös talajt találjunk különbségeinken túl. Visszatekintés arról, hogyan keresztezik útjaikat történeteink, hogyan fonódnak össze, és hogyan folytatják útjaikat mások jelenlétében átalakítva őket. Geometria és szín által a sor láthatóvá teszi azt az láthatatlan szövetet, amely összekapcsol minket: a kapcsolatok, párbeszédek és megosztott élmények hálóját, emlékeztetve bennünket arra, hogy egy módon vagy másképp mindannyian ugyanannak a beszélgetésnek vagyunk részei.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az ösztönösség együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális viszonyrendszereket kutatok, amelyek a kompozíciós rendre és a gesztus spontaneitására billegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometriát használó megközelítés – párbeszédbe lép, abból kiemelkedik a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a, nagyobb szabadsággal megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és színezett síkokon – épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttlétében gesztus és struktúra párbeszédét teremtik. A színt telített és kontrasztos síkokban felhasználva rendező elemként szolgál, amely vezeti a szemét és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós struktúrába integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok útján.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva mind a analizáló olvasást a komponensről, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁM MEGTEKINTÉSE ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi munka Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, szeletek, olaj-állagú krétatapasztalat, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Hitelesítési okiratot is tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) kb. 7 nap múlva kerül kiszállításra, hogy elkészíthessék a vámkezelési dokumentációt a Kulturális Kincsekhez benyújtandó vámhoz.
Keret nélküli képek csak illusztrációk.
A mű érkezik keret nélkül, tekercselt, nyomkövető papírral ellátva a károk megelőzése érdekében (professionális csomagolás, műtárgyat tekercsbe helyezett műanyagcsőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások vám- vagy importadók megfizetéséért felelősek, amelyek a vevőt terhelik."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művészeti alkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadás- és nyúlásálló pamutvászon, a legjobb márkák anyagai, a textúrák rugalmasá tételéhez szükséges középtónusú anyagok, a vászon súlyában áthatható sűrődés, a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú távon megőrizze eredetiségét.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Universidad Nacional del Litoral Építészeti Fakultásán, és a Veronai Művészeti Akadémián is tanult. Egy argentin kisvárosban született, olasz bevándorló gazdafamilához nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az ottani föld szellemiségét hordozza. Kismértékű jelölések és szimbólumok hevernek a vásznain, összehálózva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria lényegével: a szín kifejezésével.
A természeti határtalanságok тасogató ösvények között, végtelen horizontokkal és nagyfokú szabadságérzettel inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár Buenos Aires-i egyetemen tanult Interior Design-t az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészet felé vezető út kora gyermekkorában kezdődött, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, amikor a Veronai Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – az 56. évfordulója, Fundación 25 de Junio 3. Festőverseny döntőse Rosarióban.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Szalonon, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészek Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős XXIV. Tavaszi Szalonon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős XXVI. Tavaszi Szalonon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Kiadás Artea Fanzine 26- Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spanyolország - Spanyolország
Művei magántulajdonú gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia ban él Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely alkotott rá nyomot, formálva a tevékenységét és kifejezését, amely műveiben áramol.
Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Azt a reményt hordozza, hogy a festmények ablakokká váljanak, amelyek által mesét mesélhetsz magadnak – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélekét, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja otthonodban. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen bened, hogy birtokolni szeretnéd, elmerülj a lényegében, és minden reggel, amikor elébe állsz, élvezd társaságát.
Serie Conversations.
Conversations a találkozások iránti vonzalomból született. azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utazásokból érkező emberek ugyanabban a térben találják magukat, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden kölcsönhatás finoman megváltoztatja, ahogyan a világról és a körülöttünk lévőkről látunk.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Néhány kapcsolat azonnali és természetes; mások finomabbak, törékenyebbek vagy váratlanabbak. Amint az életben, minden elem megőrzi saját identitását, miközben hozzájárul ahhoz, hogy közös dolgokat hozzunk létre.
A Conversations a sokszínűség, a kölcsönös cseregy és az a lehetőség ünneplése, hogy közös talajt találjunk különbségeinken túl. Visszatekintés arról, hogyan keresztezik útjaikat történeteink, hogyan fonódnak össze, és hogyan folytatják útjaikat mások jelenlétében átalakítva őket. Geometria és szín által a sor láthatóvá teszi azt az láthatatlan szövetet, amely összekapcsol minket: a kapcsolatok, párbeszédek és megosztott élmények hálóját, emlékeztetve bennünket arra, hogy egy módon vagy másképp mindannyian ugyanannak a beszélgetésnek vagyunk részei.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az ösztönösség együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális viszonyrendszereket kutatok, amelyek a kompozíciós rendre és a gesztus spontaneitására billegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometriát használó megközelítés – párbeszédbe lép, abból kiemelkedik a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a, nagyobb szabadsággal megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és színezett síkokon – épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttlétében gesztus és struktúra párbeszédét teremtik. A színt telített és kontrasztos síkokban felhasználva rendező elemként szolgál, amely vezeti a szemét és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós struktúrába integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok útján.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva mind a analizáló olvasást a komponensről, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁM MEGTEKINTÉSE ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi munka Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, szeletek, olaj-állagú krétatapasztalat, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Hitelesítési okiratot is tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) kb. 7 nap múlva kerül kiszállításra, hogy elkészíthessék a vámkezelési dokumentációt a Kulturális Kincsekhez benyújtandó vámhoz.
Keret nélküli képek csak illusztrációk.
A mű érkezik keret nélkül, tekercselt, nyomkövető papírral ellátva a károk megelőzése érdekében (professionális csomagolás, műtárgyat tekercsbe helyezett műanyagcsőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások vám- vagy importadók megfizetéséért felelősek, amelyek a vevőt terhelik."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művészeti alkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadás- és nyúlásálló pamutvászon, a legjobb márkák anyagai, a textúrák rugalmasá tételéhez szükséges középtónusú anyagok, a vászon súlyában áthatható sűrődés, a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú távon megőrizze eredetiségét.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Universidad Nacional del Litoral Építészeti Fakultásán, és a Veronai Művészeti Akadémián is tanult. Egy argentin kisvárosban született, olasz bevándorló gazdafamilához nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az ottani föld szellemiségét hordozza. Kismértékű jelölések és szimbólumok hevernek a vásznain, összehálózva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria lényegével: a szín kifejezésével.
A természeti határtalanságok тасogató ösvények között, végtelen horizontokkal és nagyfokú szabadságérzettel inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár Buenos Aires-i egyetemen tanult Interior Design-t az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészet felé vezető út kora gyermekkorában kezdődött, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, amikor a Veronai Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – az 56. évfordulója, Fundación 25 de Junio 3. Festőverseny döntőse Rosarióban.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Szalonon, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészek Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős XXIV. Tavaszi Szalonon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős XXVI. Tavaszi Szalonon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Kiadás Artea Fanzine 26- Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spanyolország - Spanyolország
Művei magántulajdonú gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia ban él Olaszországban, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely alkotott rá nyomot, formálva a tevékenységét és kifejezését, amely műveiben áramol.
Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Azt a reményt hordozza, hogy a festmények ablakokká váljanak, amelyek által mesét mesélhetsz magadnak – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélekét, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja otthonodban. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen bened, hogy birtokolni szeretnéd, elmerülj a lényegében, és minden reggel, amikor elébe állsz, élvezd társaságát.
