Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

A művészet egy ideális párbeszédből születik Bernard Aubertin kutatásával, a Nouveau Réalisme művészével, aki a pirosat, aismétlést és az anyagot tette poéziai központi elemévé. Műveiben a hétköznapi elemek sorozatossága olyan nyelvvé válik, amely képes feszültséget, energiát, pusztítást és átalakulást felidézni.

Ebben a műben azonban a hagyományt az én kutatásom jellemző elemén, a szőlőn keresztül értelmezem újra.

A szögek helyett, amelyeket Aubertin használ, százszámra használtam csavarokat, amelyeket egy pontos geometriai szerkezet szerint helyeztem el a sárga felületen. A csavar, amelyet általában összeszereléshez, építéshez és mechanikához társítanak, itt autonóm művészi elemmé válik. Ismétlése egy háromdimenziós felületet hoz létre, amelyben a fény, az árnyék és a mélység folyamatosan módosítják a mű észlelését.

A sárga összetűz a kompozíciót energia-tele felülettel, miközben a csavarok a síkból előtörve vizuális vibrációt alkotnak. Előre néző nézetből a kompozíció rendezett és minimalista; oldalról vizsgálva azonban felbukkan az igazi, háromdimenziós és anyagias természete.

A mű nem Aubertin egyszerű idézete kíván lenni, hanem a nyelvének kortárs értelmezése, amely a szöget a csavarral helyettesíti, és egy ipari tárgyat művészi jelképpé transzformál.

A csavar így építés és pusztítás jelképe egyidejűleg: amit általában összetartásra és rögzítésre használnak, azt arra használják, hogy nyugtalan, erőteljes és mélyen anyagias felületet hozzanak létre.

Pontosan ebben a rend és feszültség, építés és pusztítás, két- és háromdimenzionalitás közti ellentmondásban születik meg a mű identitása.

Alessandro Padovan műve, aki világszerte híres a Screw Art technikájáról.
A mű plexmindobozzal ékesített.

A прозрачна doboz izolál és véd, így az alkotás kortárs relikviává válik.

Ezen kortárs művész alkotásai a Pop Art, a Screw Art, a konceptuális művészet és a városi művészet vonalába illeszkednek, vizuális nyelvezete és kulturális hatása alapján olyan nagy nevekkel idéződik, mint Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami és Damien Hirst.
Ugyanakkor a művészeti kutatás a luxus, az ikonikus divat és a globális design képzeletével is párbeszédben áll, olyan szankti szimbólumokat és univerzálisan elismert márkákat idézve, mint Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

A művek nem másolatok vagy hivatalos együttműködések a felsorolt művészekkel vagy márkákkal, hanem eredeti alkotások, amelyek személyes stílussal készültek, és kritikát illetve a fogyasztói kultúra újraolvasását tükrözik, a márka jelképes értékét és a művészetet mint kortárs kulturális objektumot mérleget adó eszközként.

Ez a megközelítés különösen értékeltté teszi a kortárs művészet gyűjtői és rajongói körében, a luxus Pop Art, a koncepcionális street art és a nagy ikonikus márkáktól inspirált művészettől, miközben továbbra is erős önálló artistikai identitást tart fenn.