Lucía Laurent - XL - Intimidad Geométrica

Lucía Lauren (LILI) kuba művész, aki elsősorban önképzett művészeti képzéssel rendelkezik, a Havannai Egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció szakos diplomát.

Képalkotással kapcsolatos kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fényképészet volt az első területe a kreativitásnak: általa fejlesztette ki azt a különleges érzékenységet a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később évekig elmerült a tetoválás világában, egy olyan szakasz, amely meghatározó volt a mai festészetében a vonalhúzás, a sziluett, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság fontosságának megértésében.

Végül a képzőművészetekben talált sokkal tágabb kifejezésre jutó teret. A festészet lehetővé tette számára, hogy összehozza ezeket a korábbi tapasztalatokat és átalakítsa azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban vászonra felvitt akrillal építettek fel.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, olykor megjelenik benne a macska mint a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művésznő úgy tűnik, érdeklődik a nyugalom apró pillanatai iránt: egy nő, aki a macskáját tartja, virágok által ölelve van, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen a szemlélődés pillanata.

Festménye markáns vizuális szintézisedből indul ki. Lucía a másodlagos információk nagy részét kiszűri, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek talál. Nyugodt arckifejezések, nagy színterületek, meghatározott körvonalak és sík formák olyan képeket építenek fel, amelyek azonnal olvashatóak, ugyanakkor érzékenységgel töltöttek.

Nyelvezetében a kortársi illusztráció és a naív festészet hatásai keverednek a dekoratív utalásokkal, amelyek közel állnak az art déco és az art nouveau stílusokhoz. Ugyanakkor ezek az elemek saját érzékenységéből, melegebb, hétköznapibb és nőies szemléletből fakadnak újraértelmezve.

A munkáinak egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Poros rózsaszínek, téglavörösek, okerszínek, mustárok és krémszínek harmonizálnak mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, élénk pirosakkal és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt kifejezetten grafikus erővel bír.

A nő szinte minden koloritus univerzumának középpontjában áll. Nem hősként vagy távolságot sugalló figuraként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből fakadóan. Nyugodt tekintetek, lassú pózok és visszafogott gesztusok jellemzik. Van benne báj, de ez egy intim és csendes báj.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint dekoratív elemek, a társalogatás, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test ívei és a macska formái szinte összeolvadnak, a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körbeveszik a hősnőket, megjelennek ruháikban, vagy a háttérbe integrálódnak, akár a figura és a természet közötti határt is részben eltüntetve. Így a nő, a természet és az állati világ egyazon érzékenységet alkot.

Egy olyan műben, mint a macskát ölelő figura egy piros hátterű festményen, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros közötti kontrasztból építse fel a képet. A ruhaszövet csíkjai már nem csupán mintázatként funkcionálnak, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: körbefonják mindkét szereplőt, és a ölelés gesztusába összpontosítják az egészet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával és a boroshordóval ülő nőt ábrázoló képen a mű a kortárs designhez közelítő kompozíciót fejleszt ki. A ruházat terrakottája a rózsaszín, a bézs és a kék-zöld árnyalatokkal párbeszédet folytat, egy kifinomult kép létrejöttét segítve anélkül, hogy hideg lenne. A főszereplő konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a maga terében. Pontosan ez az eseménytelen jelenlét adja a mű varázsának nagy részét.

Így Lucía Lauren láthatóan egyszerű, mégis gondosan megépített festészeti nyelvet fejleszt ki. Nyelve nem a látványos technikai virtuozitásra épül, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet elemezve a lényeget visszaadja.

Az ő univerzuma női, növény- és hazai, érzelmes. A benne megjelenő mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolódás, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különleges vonással rendelkeznek: első ránézésre dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos a harmónia, érzékenység és nyugalom keresése.

Egy olyan kortárs képvilágban, ahol sok kép a feltűnésért a túlzás felé menne, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik annak a művészeti műként való személyiségének jelentős része.

Lucía Laurent művész alkotása acrylfehér vásznon, professzionális, magas minőségű festéssel.
90 x 120 cm-es méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) európai és spanyolországi területeire, illetve a világ többi részére a FedEx közvetíti.
A mű feltekerve érkezik, több réteg csomagolással és buborékos fóliával védve, erős csőbe helyezve.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállító céghez történő átadás folyamataihoz.
A darab a célország szerint tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”

Ez a mű acrilfestés vásznon, két férfi érzelemteli ölelését ábrázolja, amely a 20. századi modernista stílus elegáns, erőteljes Art Déco hatásával oldódik meg. A kompozíció tiszta kontúrok mentén épül fel fehér tónusokkal, amelyek pontosan határolják a karakterek anatómiáját, bőrszínük harmonikusan összekapcsolódik a volumenek leegyszerűsített játékában. A háttér, színblokkokra osztva, rózsaszín, kék, sárga és fekete árnyalatait ötvözi, kiegészítve a központi jelenet melegességét anélkül, hogy főszereplővé tenné, így egy rendkívüli érzékenységű darab születik, amely a gyengédség, a közelség, az egyensúly és a nyugalom légkörét közvetíti.