Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) kubai képzőművész, önképződését alapvetően önállóan megszerző, a Havannai Egyetemen szerezett Társadalmi Kommunikáció végzettséggel.

Képekkel való kapcsolata sokkal a festészet felé fordulása előtt kezdődött. A fotográfia jelentette az első kreatív területét: általa dolgozott ki egy különös érzékenységet a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később több évig a tetoválás világába is belekóstolt, ez egy meghatározó időszak volt abban, hogy megértse, mennyivel fontosabbá válnak festészetében a vonal, az árnyalat, a formák egyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül szélesebb kifejezőteret talált a képzőművészetben. A festészet lehetővé tette számára, hogy összegezze ezeket a korábbi élményeket, és átformálja őket egy intimate, felismerhető univerzumba, amelyet elsősorban vászonra vitt akril felhasználásával épített fel.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, harántos szerepben megjelenik a macska mint a főszereplő doromboló társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai érdeklik: egy nő, aki a macskáját tartja, virágokkal körülvett alak, egy pohár bor, egy elképzelt kert vagy egyszerűen egy elmélkedő pillanat.

Festménye markánsan vizuális szintézisre épül. Lucía sok külső információt kiiktat, hogy csak azokat az elemeket őrizze meg, amelyeket alapvetőnek tart. Békés fejek, nagy színterek, határozott kontúrok és sík formák olyan képeket alkotnak, amelyeket azonnal érthetővé tesz, mégis szenzitív töltéssel bírnak.

Nyelvezetében kortárs illusztráció és naív festészet visszhangja érződik, a dekoratív elemek pedig közel állnak a művészet-­deko és art nouveau jegyekhez. Ezek az elemek azonban saját szenzitivitásból újraértelmeződik, melegebb, hétköznapibb és nőies szemlélettel.

A munkáinak egyik legérdekesebb eleme a szín használat. Porcsalános rózsaszínek, terrakották, kasztosok, mustárok és krémszínű árnyalatok együtt élnek mélyfeketékkel, kékeszöldekkel, intenzív vörösökkel és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és majdnem otthonos; máskor a kromatikus kontraszt határozottan grafikus intenzitást ér el.

A nő szinte minden tudatosságával megjelenik az ő képzőművészetének középpontjában. Nem hősies vagy távolról ábrázolt alakként, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőként. Nyugodt tekintetek, nyugodt pózok és mért lélegzetű gesztusok jellemzik. Van benne pompa, de ez bensőséges és csendes pompa.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Nem pusztán díszítő elemekként, hanem a társaság, a függetlenség, a gyengédség és az érzelmi menedék szimbólumaként működnek. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat egymásba simul, a test görbületei és a macska formái gyakorlatilag egybeolvadnak, így a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, megjelennek ruháikban vagy beépülnek a háttérbe úgy, hogy néha a figura és a természet közötti határ elmosódik. Ily módon a nő, a természet és az állatvilág egy közös érzékenységet alkot.

Olyan művekben, mint a macska körülölelő alak vörös alapon, Lucía radikálisan korlátozza a palettát, hogy az egész képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel. A ruhán lévő csíkok többé nem csupán nyomtatásként szolgálnak, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: körbeölelik mindkét figurát, és a találkozó gesztusában összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint például a macska és boros pohárral ülő nő, a művész a kortárs dizájnszerűbb kompozíció felé halad. A ruhát érintő terrakotta a bájos rózsaszín, bézs és kékeszöld tónusokkal beszél, így egy kifinomult, de nem rideg látványt teremt. A főszereplő nem végez konkrét cselekedetet; egyszerűen létezik a terében. Pontosan ez a dramatizálatlanság adja a mű varázsának nagy részét.

Így Lucía Lauren látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festészete. Nyelvészete nem a technikai virtúzizmusra épül, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet összeszűrve megőrizze érzelmét.

Az övé a női, növényi, házias és érzelmes univerzum. Ebben a világban feltűnik a mindennapi szépség, az állatokhoz való viszony, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. A képei különös módon vonzóak: első ránézésre dekoratívak lehetnek, de e szépség mögött folyamatos a harmónia, a érzékenység és a megnyugvás keresése.

Abban a kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat követi: egyszerűsít. És éppen ebben a egyszerűségben rejlik a műveinek személyiségének jelentős része.

Lucía Laurent művészeti alkotása akril technikával, vászonra felvitt professzionális minőségű.

A festmény mérete 90 x 120 cm.

Eredeti kiadás.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) cégen keresztül történik Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a Fedex céggel.
A művet feltekerve küldik, több réteg csomagolással, buborékfóliával és strapabíró csőbe helyezve védve lesz.
A megvásárolt mű teherszállításának lebonyolítása érdekében három nap szükséges a csomagolási és a szállító társaság felé történő átadásig.
A darab a rendeltetési országtól függően tíz napon belül érkezik.
"Ez a tétel IA-val készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg a hiteles fotókat az alkotás valódi állapotának ellenőrzéséhez."



Ez a mű akrilban a vásznon modernista stílusú, az Art Déco és az geometrikus illusztráció hatásait keverő összetett kompozíció, ahol különböző táncosok cikkek egymásba fonódó sziluettje egy dinamikus testi fogaskerékben alkot mintázatot. Finom, ugyanakkor pontos vonalvezetés és egységes színblokkok — földbarna, bíbor, kobalt-kék, halvány rózsaszín és semleges árnyalatok palettáján —, a művész a anatómiai komplexitást és a háttér absztrakcióját egyensúlyban tartja. A táncosok görbült, keretbe foglalt állásai, és az arckifejezések nyugis kezelése harmonikus egységet hoznak létre, amely dinamizmust, formális eleganciát és folyékony mozgás érzetét közvetíti.