Lucía Laurent - XL - Danza Carmín






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
60 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141948 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucía Laurent - XL bemutatja a Danza Carmín-t, eredeti akril festmény vásznon, 120 x 90 cm, kézzel aláírt, Spanyolországban a 2020-as évek után készült.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) kubai művész, vizuális képzésben alapvetően ön-tanított, a hintszerző Kommunikációt a Havannai Egyetemen végezte.
Képekkel való kapcsolata még a festészethez fordulása előtt kezdődött. A fotózás lett az első kreatív terület, amelyen keresztül érzékenységet épített ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később több évig a tatuálás világába mélyedett el, egy olyan időszakban, amely meghatározó volt abban, hogyan értelmezte a vonal, az árnyalat, a formák egyszerűsítésének és a grafikai tisztaságnak a szerepét a mai festészetében.
Végül a képzőművészet nyújtotta számára a sokkal szélesebb kifejezési teret. A festmény lehetővé tette, hogy összegyűjtse az előző tapasztalatokat, és átalakítsa azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban olaj alapú akril vászonon építettek fel.
Lucía Lauren munkájának témája különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok körül forog, gyakori jelenléttel a macska, amely a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugodt, apró pillanatok iránt érdeklődik: egy nő, aki csak tartja a macskáját, virágokkal körülvett alak, egy pohár bor, egy képzelt kert vagy egyszerűen egy elmélkedés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía sok külső információt elhagy, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek gondol. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, körvonalak és sík formák alkotnak könnyen olvasható, de érzékeny képeket.
Nyelvezetében találunk kortárs illusztráció és naív festés utalásait, együtt olyan dekoratív elemekkel, amelyek közel állnak az art déco-hoz és az art nouveau-hoz. Ugyanakkor ezeket az elemeket saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből értelmezi újra.
A munka egyik legérdekesebb oldala a színhasználat. Poros rózsaszínűek, terrakotta, okker, mustár és krém tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, intenzív vörösökkel és nagyon tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte háztartási jellegű; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő itt szinte minden képalkotó univerzum középpontja. Nem hősies vagy távolságtartó figuraként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és mért gesztusok határozzák meg. Van benne glamour, de ez intimebb és csendesebb vallomás.
A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Nem csupán dekoratív elemek, hanem a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék jelképei. Ahol a nő és az állat öleli egymást, a test görbülete és a macska formái szinte egybe olvadnak, így a kompozíció a szeretet kifejezését másolja.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülölelik a főhősöket, ruháikon vagy a háttérben is megjelennek, néha elmosva a határvonalat a figura és a természet között. Így a nő, a természet és az állatok világa végül ugyanazon érzékenységet alkotja.
Olyan képeknél, mint amelyen a figura a macskát öleli egy piros háttéren, Lucía radikálisan redukálja a palettát, és a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi meg a képet. A ruhaszínek csíkjai már nem csupán mintázatként léteznek, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: körülveszik mindkét figurát és a jelenet egésze az ölelés gesztusában összpontosul. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.
Más darabokban, például a macskával és pohár borral ülő nő esetében a művész a kortárs dizájnhoz közelebb álló kompozíciót dolgoz ki. A ruhadarab terracottája a rózsaszínes, bézs és kékeszöld árnyalatokkal beszélget, így egy kifinomult, de nem rideg kép születik. A főszereplő nem végez semmilyen konkrét cselekedetet; csak létezik a saját terében. Pontosan ez a dramatizálatlanság adja a művészet nagy részének vonzerejét.
Így Lucía Lauren olyan festményt alkot, amely látszólag egyszerű, de körültekintően felépített. Nyelve nem a technikai virtuózításra épül, hanem a jelenet lényegi érzelmének felfedezésére redukálásának képességére.
Univerzuma nőies, botanikus, otthonos és érzelmes. Ebben megjelenik a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különös vonzerővel bírnak: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttes szépségben állandó törekvés található a harmóniára, érzékenységre és nyugalomra.
Kortárs panorámában, ahol sok kép igyekszik felhívni magára a figyelmet a túlzás révén, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben az egyszerűségben rejlik lényeges részben műveinek személyisége.
Lucía Laurent művész alkotása acríllal vászonra, professzionális, magas minőségű vászonra.
90 x 120 cm méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül bonyolítják Spanyolország és Európa felé, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja.
A mű be lesz tekerve és több réteg csomagolás, buborékos nejlon, valamint egy erős cső védelmében.
A munka kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállításra való felkészüléshez.
Az érkezési ország figyelembevételével tíz nap múlva érkezik a darab.
“Ez a lot IA-vel készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”
Ez a munka acríliumból vásznon stilizált balerinát ábrázol, aki éppen mozgásban van, markánsan modernista esztétikát idézve, Art Déco és kortárs illusztráció hatásaival. A figura pózának folyékonysága és ruha dinamikája bíbor, rózsaszín és fehér árnyalatokban formálódik, görbéinek vonalai spirálisan hajlanak, hogy harmonikusan összefolyjanak a vörös, mustár, indigó kék és szürke színblokkokból álló sík háttérrel. Tiszta és pontos kontúrok által meghatározva a kompozíció kivételes egyensúlyt ér el a szín erőssége és a klasszikus gesztus eleganciája között, lágyság, szenvedély, ritmus és színpadi virtuózusság légkörét közvetítve.
Lucía Lauren (LILI) kubai művész, vizuális képzésben alapvetően ön-tanított, a hintszerző Kommunikációt a Havannai Egyetemen végezte.
Képekkel való kapcsolata még a festészethez fordulása előtt kezdődött. A fotózás lett az első kreatív terület, amelyen keresztül érzékenységet épített ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később több évig a tatuálás világába mélyedett el, egy olyan időszakban, amely meghatározó volt abban, hogyan értelmezte a vonal, az árnyalat, a formák egyszerűsítésének és a grafikai tisztaságnak a szerepét a mai festészetében.
Végül a képzőművészet nyújtotta számára a sokkal szélesebb kifejezési teret. A festmény lehetővé tette, hogy összegyűjtse az előző tapasztalatokat, és átalakítsa azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban olaj alapú akril vászonon építettek fel.
Lucía Lauren munkájának témája különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok körül forog, gyakori jelenléttel a macska, amely a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugodt, apró pillanatok iránt érdeklődik: egy nő, aki csak tartja a macskáját, virágokkal körülvett alak, egy pohár bor, egy képzelt kert vagy egyszerűen egy elmélkedés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía sok külső információt elhagy, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek gondol. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, körvonalak és sík formák alkotnak könnyen olvasható, de érzékeny képeket.
Nyelvezetében találunk kortárs illusztráció és naív festés utalásait, együtt olyan dekoratív elemekkel, amelyek közel állnak az art déco-hoz és az art nouveau-hoz. Ugyanakkor ezeket az elemeket saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből értelmezi újra.
A munka egyik legérdekesebb oldala a színhasználat. Poros rózsaszínűek, terrakotta, okker, mustár és krém tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, intenzív vörösökkel és nagyon tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte háztartási jellegű; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő itt szinte minden képalkotó univerzum középpontja. Nem hősies vagy távolságtartó figuraként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és mért gesztusok határozzák meg. Van benne glamour, de ez intimebb és csendesebb vallomás.
A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Nem csupán dekoratív elemek, hanem a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék jelképei. Ahol a nő és az állat öleli egymást, a test görbülete és a macska formái szinte egybe olvadnak, így a kompozíció a szeretet kifejezését másolja.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülölelik a főhősöket, ruháikon vagy a háttérben is megjelennek, néha elmosva a határvonalat a figura és a természet között. Így a nő, a természet és az állatok világa végül ugyanazon érzékenységet alkotja.
Olyan képeknél, mint amelyen a figura a macskát öleli egy piros háttéren, Lucía radikálisan redukálja a palettát, és a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi meg a képet. A ruhaszínek csíkjai már nem csupán mintázatként léteznek, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: körülveszik mindkét figurát és a jelenet egésze az ölelés gesztusában összpontosul. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.
Más darabokban, például a macskával és pohár borral ülő nő esetében a művész a kortárs dizájnhoz közelebb álló kompozíciót dolgoz ki. A ruhadarab terracottája a rózsaszínes, bézs és kékeszöld árnyalatokkal beszélget, így egy kifinomult, de nem rideg kép születik. A főszereplő nem végez semmilyen konkrét cselekedetet; csak létezik a saját terében. Pontosan ez a dramatizálatlanság adja a művészet nagy részének vonzerejét.
Így Lucía Lauren olyan festményt alkot, amely látszólag egyszerű, de körültekintően felépített. Nyelve nem a technikai virtuózításra épül, hanem a jelenet lényegi érzelmének felfedezésére redukálásának képességére.
Univerzuma nőies, botanikus, otthonos és érzelmes. Ebben megjelenik a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különös vonzerővel bírnak: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttes szépségben állandó törekvés található a harmóniára, érzékenységre és nyugalomra.
Kortárs panorámában, ahol sok kép igyekszik felhívni magára a figyelmet a túlzás révén, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben az egyszerűségben rejlik lényeges részben műveinek személyisége.
Lucía Laurent művész alkotása acríllal vászonra, professzionális, magas minőségű vászonra.
90 x 120 cm méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül bonyolítják Spanyolország és Európa felé, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja.
A mű be lesz tekerve és több réteg csomagolás, buborékos nejlon, valamint egy erős cső védelmében.
A munka kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállításra való felkészüléshez.
Az érkezési ország figyelembevételével tíz nap múlva érkezik a darab.
“Ez a lot IA-vel készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”
Ez a munka acríliumból vásznon stilizált balerinát ábrázol, aki éppen mozgásban van, markánsan modernista esztétikát idézve, Art Déco és kortárs illusztráció hatásaival. A figura pózának folyékonysága és ruha dinamikája bíbor, rózsaszín és fehér árnyalatokban formálódik, görbéinek vonalai spirálisan hajlanak, hogy harmonikusan összefolyjanak a vörös, mustár, indigó kék és szürke színblokkokból álló sík háttérrel. Tiszta és pontos kontúrok által meghatározva a kompozíció kivételes egyensúlyt ér el a szín erőssége és a klasszikus gesztus eleganciája között, lágyság, szenvedély, ritmus és színpadi virtuózusság légkörét közvetítve.
