Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico





96 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
66 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucía Laurent - XL bemutatja a Refugio Cúbico című eredeti akril festményt vászonra, 2020 után készült, 120 x 90 cm, több színű, kézzel aláírt, Spanyolországban készült és közvetlenül a művész által kerül értékesítésre.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki elsősorban önképzés útján formálta képzőművészetét, és a Havannai Egyetem Kommunikáció Tanszékén végzett társadalmi kommunikációból.
Képekkel kapcsolatos viszonya jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fényképészet lett az első alkotói területe: ezen keresztül fejlesztette ki azt a különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több éven keresztül a tetoválás világa felé fordult, ez az időszak pedig meghatározó volt abban, hogy a jelenlegi festészetében milyen fontosságot kap a vonal, az árnyék, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság.
Végül a képzőművészetben talált kiemelkedően tágabb kifejezésmódot. A festmény lehetővé tette, hogy összegyűjtse az előző tapasztalatokat és transzformálja azokat egy bensőséges, felismerhető univerzumba, amelyet főként akril segítségével, vászonra készít.
Lucía Lauren munkáinak középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori elem a macska, amely achieve társalapító csendes társa a főszereplőknek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Sőt, a művésznő úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő a macskáját tartva, virágokkal körüllent figurával, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy elmélkedés.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía a másodlagos információ nagy részét eltávolítja, hogy csak az érzékelhető lényeg maradjon. Nyugodt arcok, nagy színterületek, definiált körvonalak és sík formák alkotnak azonnal olvasható, mégis összetett, megérintő képeket.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hatásait fedezzük fel, valamint art déco és art nouveau közelítődő díszítő elemeire utaló referenciákat. Ugyanakkor ezek az elemek a saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységéből fakadó értelmezésben jelennek meg újra.
A munkája egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Rézzséppelt rózsaszínek, terrakotta, sárga és krémes tónusok együtt élnek mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, élénk pirosakkal és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel telítődik.
A nő szinte minden festői univerzumának középpontjában áll. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiséggel. Olyan nézőpontok ezek, ahol a tekintetek nyugodtak, a pózok megfontoltak, a gesztusok tartózkodóak. Van benne glamour, de az intimitás és a csendes egyszerűség tölti ki.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekoratív elemek, jelképekké válnak a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék számára. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelésbe kerül, a test görbületei és a macska formái szinte összeolvadnak, amely az érzelmet ábrázoló kompozíciót alkotja.
A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek ruháikon vagy a háttérbe olvadva olykor elsöprik a figura és a természet határát. Így a nő, a természet és az állatvilág egyfajta közös érzékenységgé testálódik.
Olyan művekben, mint a macska ölelésében a vörös alapon, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, és a fekete, fehér és vörös kontrasztjával építi fel a képet. A ruhaszínek csíkjai nem pusztán mintázatként, hanem a domináns kompozíciós eszközként szolgálnak: körbeölelik a két alakot, és az ölelkezés gesztusában összpontosul az egész jelenet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint a magában macskatársaságban ülő nő és a pohár bor mellett, a művész a kortárs designt idéző összképet alakít ki. A ruházat terrakotta tónusa gyengéd rózsaszínű, bézs és kékeszöld tónusokkal beszél, így elegáns, de hűvösséget nélkülöző képet hoz létre. A főhősnő konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez az eseménytelenség a mű egyik vonzó része.
Így Lucía Lauren olyan festészettel dolgozik, amely látszólag egyszerű, mégis gondosan felépített. Nyelve nem a technikai virtuozitás harsány megjelenítésén alapul, hanem annak képességén, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja érzelmi lényeget.
Világa nőies, botanikus, hétköznapi és érzelmes. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolatteremtés, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményeiben különleges vonzereje van: első látásra akár díszítő jellegűnek tűnhet, de a mögötte rejlő érzelem-keresés, érzékenység és nyugalom állandóan jelen van.
Abban a kortárs környezetben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzással, Lucía Lauren az ellentétes utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jelentős része.
Lucía Laurent művész alkotása akril technikával vászonon, professzionális, kiváló minőségű felületen.
90 x 120 cm-es méretben festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül történik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx társaságon keresztül a világ többi részére.
A mű feltekerve kerül szállításra, és több réteg csomagolással, buborékfóliával és strapabító csőbe helyezve lesz védve.
A mű megvásárlása után három nap szükséges a csomagolási és a szállítmányozási eljáráshoz.
A címzett országától függően tíz napon belül megérkezik a mű.
„Ez a lot IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Kérjük a fotókon az eredeti állapotot ellenőrizze.”
Ez a munka akrilban és vásznon egy intim ábrázolást mutat két férfi alakról, akik egy higgadt ölelésben fekszenek, gondosan kubista figuratív esztétikával, art déco és konstruktivizmus hatásokkal. Sötét fekete kontúrok jelölik, és a kompozíció a testet és a hátteret sík színblokkokra bontja, amelyeket meleg tónusok, például élénk piros és okker egyensúlyoznak semleges árnyalatokkal, fehér és sötét feketével. A nyugodt arcok gesztusa és a zárt szemek, valamint a geometriai síkok harmonikus kölcsönhatása nyugalom, védelem, gyengédség és formai kiegyensúlyozottság atmoszféráját árasztja.
Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki elsősorban önképzés útján formálta képzőművészetét, és a Havannai Egyetem Kommunikáció Tanszékén végzett társadalmi kommunikációból.
Képekkel kapcsolatos viszonya jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fényképészet lett az első alkotói területe: ezen keresztül fejlesztette ki azt a különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több éven keresztül a tetoválás világa felé fordult, ez az időszak pedig meghatározó volt abban, hogy a jelenlegi festészetében milyen fontosságot kap a vonal, az árnyék, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság.
Végül a képzőművészetben talált kiemelkedően tágabb kifejezésmódot. A festmény lehetővé tette, hogy összegyűjtse az előző tapasztalatokat és transzformálja azokat egy bensőséges, felismerhető univerzumba, amelyet főként akril segítségével, vászonra készít.
Lucía Lauren munkáinak középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori elem a macska, amely achieve társalapító csendes társa a főszereplőknek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Sőt, a művésznő úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő a macskáját tartva, virágokkal körüllent figurával, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy elmélkedés.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía a másodlagos információ nagy részét eltávolítja, hogy csak az érzékelhető lényeg maradjon. Nyugodt arcok, nagy színterületek, definiált körvonalak és sík formák alkotnak azonnal olvasható, mégis összetett, megérintő képeket.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hatásait fedezzük fel, valamint art déco és art nouveau közelítődő díszítő elemeire utaló referenciákat. Ugyanakkor ezek az elemek a saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységéből fakadó értelmezésben jelennek meg újra.
A munkája egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Rézzséppelt rózsaszínek, terrakotta, sárga és krémes tónusok együtt élnek mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, élénk pirosakkal és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel telítődik.
A nő szinte minden festői univerzumának középpontjában áll. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiséggel. Olyan nézőpontok ezek, ahol a tekintetek nyugodtak, a pózok megfontoltak, a gesztusok tartózkodóak. Van benne glamour, de az intimitás és a csendes egyszerűség tölti ki.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekoratív elemek, jelképekké válnak a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék számára. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelésbe kerül, a test görbületei és a macska formái szinte összeolvadnak, amely az érzelmet ábrázoló kompozíciót alkotja.
A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek ruháikon vagy a háttérbe olvadva olykor elsöprik a figura és a természet határát. Így a nő, a természet és az állatvilág egyfajta közös érzékenységgé testálódik.
Olyan művekben, mint a macska ölelésében a vörös alapon, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, és a fekete, fehér és vörös kontrasztjával építi fel a képet. A ruhaszínek csíkjai nem pusztán mintázatként, hanem a domináns kompozíciós eszközként szolgálnak: körbeölelik a két alakot, és az ölelkezés gesztusában összpontosul az egész jelenet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint a magában macskatársaságban ülő nő és a pohár bor mellett, a művész a kortárs designt idéző összképet alakít ki. A ruházat terrakotta tónusa gyengéd rózsaszínű, bézs és kékeszöld tónusokkal beszél, így elegáns, de hűvösséget nélkülöző képet hoz létre. A főhősnő konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez az eseménytelenség a mű egyik vonzó része.
Így Lucía Lauren olyan festészettel dolgozik, amely látszólag egyszerű, mégis gondosan felépített. Nyelve nem a technikai virtuozitás harsány megjelenítésén alapul, hanem annak képességén, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja érzelmi lényeget.
Világa nőies, botanikus, hétköznapi és érzelmes. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolatteremtés, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményeiben különleges vonzereje van: első látásra akár díszítő jellegűnek tűnhet, de a mögötte rejlő érzelem-keresés, érzékenység és nyugalom állandóan jelen van.
Abban a kortárs környezetben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzással, Lucía Lauren az ellentétes utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jelentős része.
Lucía Laurent művész alkotása akril technikával vászonon, professzionális, kiváló minőségű felületen.
90 x 120 cm-es méretben festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül történik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx társaságon keresztül a világ többi részére.
A mű feltekerve kerül szállításra, és több réteg csomagolással, buborékfóliával és strapabító csőbe helyezve lesz védve.
A mű megvásárlása után három nap szükséges a csomagolási és a szállítmányozási eljáráshoz.
A címzett országától függően tíz napon belül megérkezik a mű.
„Ez a lot IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Kérjük a fotókon az eredeti állapotot ellenőrizze.”
Ez a munka akrilban és vásznon egy intim ábrázolást mutat két férfi alakról, akik egy higgadt ölelésben fekszenek, gondosan kubista figuratív esztétikával, art déco és konstruktivizmus hatásokkal. Sötét fekete kontúrok jelölik, és a kompozíció a testet és a hátteret sík színblokkokra bontja, amelyeket meleg tónusok, például élénk piros és okker egyensúlyoznak semleges árnyalatokkal, fehér és sötét feketével. A nyugodt arcok gesztusa és a zárt szemek, valamint a geometriai síkok harmonikus kölcsönhatása nyugalom, védelem, gyengédség és formai kiegyensúlyozottság atmoszféráját árasztja.

