Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucía Laurent - XL bemutatja a Tríptico Humano című akrilvaszonra készített eredeti kiadást, Spanyolországból, 2020 után készült, 120 cm magas és 90 cm széles, több színű, kézzel aláírt, közvetlenül a művész által értékesített.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, aki gyakorlatilag autodidakta, a Havannai Egyetem Kommunikációs Tudományok szakán végzett.
Képhez fűződő kapcsolata sokkal azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozna. A fotográfia lett az első kreatív területe, amelyen keresztül különleges érzékenységet fejlesztett ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak megjelenítésének terén. Később több éven keresztül belekóstolt a tetoválás világába, egy meghatározó korszak volt ez annak megértéséhez, hogy a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság milyen fontossággal bír a jelenlegi festészetében.
Végül a képzőművészetekben találta meg kifejezésének sokkal tágabb terét. A festés lehetővé tette számára, hogy egyesítse az addigi élményeket, és egy benső, felismerhető univerzumot formáljon, amelyet elsősorban vászonra felvitt akrillal épít fel.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, állandó szereplőként megjelenik benne a cica, a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Épp ellenkezőleg, a művésznő úgy tűnik, érdeklődik a kis nyugodt pillanatok iránt: egy nő, aki a macskáját tartja, virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen szemlélődés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía sok másodlagos információt kiszűr, hogy csak azokat az elemeket tartsa meg, amelyek számát megfeleltetik. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, definiált kontúrok és sík formák azonnal olvasható képeket alkotnak, ám tele vannak érzékenységgel.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naïf festészet hanghullámai keverednek, a díszítő elemek pedig közel állnak a décoart Deco és Art Nouveau stílusokhoz. Ezek az elemek azonban a saját érzékenységéből kiindulva újraértelmezve, melegebb, hétköznapibb és nőies szemlélettel tűnnek fel.
Munkáinak egyik legérdekesebb vonása az színhasználat. Poros rózsaszínek, terrakották, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, erőteljes pirosakkal és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta könnyű és talán otthonias hangulatú; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő szinte minden világlátás középpontjában áll. Nem hősies vagy távolságtartó karakterként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt tekintetek, komótos pózok és mértékletes gesztusok jellemzik. Van benne glamúr, de ez az intimitás és a csendesség glamúrt jelent.
A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Nem egyszerű dekoratív elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái gyakorlatilag összeolvadnak, így az összkép a szeretet megnyilvánulását hordozza.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. A főhősöket veszik körül, ruháikon megjelennek, vagy a háttérben integrálódnak, akár a figura és a természet határát is elmosva. Így nő, természet és állatvilág egyfajta közös érzékenységet alkot.
Olyan műveknél, mint a macska ölelésével a vörös alapszínű háttéren, Lucía radikálisan lerövidíti a palettát, és a fekete, fehér és piros kontraszttal építi fel a képet. A ruhán futó csíkok nem pusztán mintázatként szolgálnak, hanem a fő összefüggő kompozíciós eszközzé válnak: körbeölelik a két alakot, és az ölelés gesztusába összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más daraboknál, mint a macska és a pohár bor melletti nő ülő alakja, a mű a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót mutat. A ruha terrakotta árnyalata a rózsákkal, bézsével és kékeszölddel beszélget, így egy kifinomult képet eredményez anélkül, hogy ridegnéne. A főszereplő semmilyen konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a maga terében. Pontosan ez a dráma hiány adja a mű varázsának nagy részét.
Így Lucía Lauren olyan látszólag egyszerű, de alaposan megépített festményt hoz létre. Nyelve nem a technikai virtuózitásra támaszkodik, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az alapérzelmét.
Az ő univerzuma női, botanikus, otthonias és érzelmes. A benne megjelenő szépség a hétköznapiságban, az állatokkal való kapcsolattal, a gondoskodással, a szemlélődéssel és a természet menedékként való megjelenítésével teljes. Festményeinek különleges vonása, hogy első ránézésre dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos keresés rejlik a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.
A kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére a túlzásokkal törekszik, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: leegyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek nagy személyisége.
Lucía Laurent művészeti alkotása acril festés technikával, professzionális, magas minőségű vászonra.
90 x 120 cm-es festmény dimenzióval.
Eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) cégen keresztül történik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx céggel a világ többi részébe.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és strapabító hordóban védve lesz.
A megvásárlás után három nap szükséges a csomagolási és feladásfolyamat előkészítésére.
A munka beérkezésére a célország alapján tíz napon belül kerül sor.
“Ez a tétel IA-val készült vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valós megismeréséhez.”
Ez a munka acrilakus vászonra egy intime figuratív kompozíció három összefonódó alakról nyugodt ölelés közben, erősen kubista modern esztétikára építve, Art Déco és konstruktivizmus hatásával. Fekete kontúrok által meghatározott és stilizált, az alakok anatómiája folyékony és geometriai síkokban fogalmazódik meg, gazdag sík színek palettájával, ahol predominálnak a élénk pirosak, a fekete, a sárgás okker, a fehér és a meleg bőrtónusok. A megnyugtató kifejezések, a csukott szemek, a görbék ritmusa, amelyek a háttér absztrakt és a testek kapcsolatát alkotják, mély összetartozás, gyengédség, védelem és formális egyensúly atmoszféráját közvetítik.
Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, aki gyakorlatilag autodidakta, a Havannai Egyetem Kommunikációs Tudományok szakán végzett.
Képhez fűződő kapcsolata sokkal azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozna. A fotográfia lett az első kreatív területe, amelyen keresztül különleges érzékenységet fejlesztett ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak megjelenítésének terén. Később több éven keresztül belekóstolt a tetoválás világába, egy meghatározó korszak volt ez annak megértéséhez, hogy a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság milyen fontossággal bír a jelenlegi festészetében.
Végül a képzőművészetekben találta meg kifejezésének sokkal tágabb terét. A festés lehetővé tette számára, hogy egyesítse az addigi élményeket, és egy benső, felismerhető univerzumot formáljon, amelyet elsősorban vászonra felvitt akrillal épít fel.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, állandó szereplőként megjelenik benne a cica, a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Épp ellenkezőleg, a művésznő úgy tűnik, érdeklődik a kis nyugodt pillanatok iránt: egy nő, aki a macskáját tartja, virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen szemlélődés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía sok másodlagos információt kiszűr, hogy csak azokat az elemeket tartsa meg, amelyek számát megfeleltetik. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, definiált kontúrok és sík formák azonnal olvasható képeket alkotnak, ám tele vannak érzékenységgel.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naïf festészet hanghullámai keverednek, a díszítő elemek pedig közel állnak a décoart Deco és Art Nouveau stílusokhoz. Ezek az elemek azonban a saját érzékenységéből kiindulva újraértelmezve, melegebb, hétköznapibb és nőies szemlélettel tűnnek fel.
Munkáinak egyik legérdekesebb vonása az színhasználat. Poros rózsaszínek, terrakották, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, erőteljes pirosakkal és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta könnyű és talán otthonias hangulatú; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő szinte minden világlátás középpontjában áll. Nem hősies vagy távolságtartó karakterként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt tekintetek, komótos pózok és mértékletes gesztusok jellemzik. Van benne glamúr, de ez az intimitás és a csendesség glamúrt jelent.
A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Nem egyszerű dekoratív elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái gyakorlatilag összeolvadnak, így az összkép a szeretet megnyilvánulását hordozza.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. A főhősöket veszik körül, ruháikon megjelennek, vagy a háttérben integrálódnak, akár a figura és a természet határát is elmosva. Így nő, természet és állatvilág egyfajta közös érzékenységet alkot.
Olyan műveknél, mint a macska ölelésével a vörös alapszínű háttéren, Lucía radikálisan lerövidíti a palettát, és a fekete, fehér és piros kontraszttal építi fel a képet. A ruhán futó csíkok nem pusztán mintázatként szolgálnak, hanem a fő összefüggő kompozíciós eszközzé válnak: körbeölelik a két alakot, és az ölelés gesztusába összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más daraboknál, mint a macska és a pohár bor melletti nő ülő alakja, a mű a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót mutat. A ruha terrakotta árnyalata a rózsákkal, bézsével és kékeszölddel beszélget, így egy kifinomult képet eredményez anélkül, hogy ridegnéne. A főszereplő semmilyen konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a maga terében. Pontosan ez a dráma hiány adja a mű varázsának nagy részét.
Így Lucía Lauren olyan látszólag egyszerű, de alaposan megépített festményt hoz létre. Nyelve nem a technikai virtuózitásra támaszkodik, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az alapérzelmét.
Az ő univerzuma női, botanikus, otthonias és érzelmes. A benne megjelenő szépség a hétköznapiságban, az állatokkal való kapcsolattal, a gondoskodással, a szemlélődéssel és a természet menedékként való megjelenítésével teljes. Festményeinek különleges vonása, hogy első ránézésre dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos keresés rejlik a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.
A kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére a túlzásokkal törekszik, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: leegyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek nagy személyisége.
Lucía Laurent művészeti alkotása acril festés technikával, professzionális, magas minőségű vászonra.
90 x 120 cm-es festmény dimenzióval.
Eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) cégen keresztül történik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx céggel a világ többi részébe.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és strapabító hordóban védve lesz.
A megvásárlás után három nap szükséges a csomagolási és feladásfolyamat előkészítésére.
A munka beérkezésére a célország alapján tíz napon belül kerül sor.
“Ez a tétel IA-val készült vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valós megismeréséhez.”
Ez a munka acrilakus vászonra egy intime figuratív kompozíció három összefonódó alakról nyugodt ölelés közben, erősen kubista modern esztétikára építve, Art Déco és konstruktivizmus hatásával. Fekete kontúrok által meghatározott és stilizált, az alakok anatómiája folyékony és geometriai síkokban fogalmazódik meg, gazdag sík színek palettájával, ahol predominálnak a élénk pirosak, a fekete, a sárgás okker, a fehér és a meleg bőrtónusok. A megnyugtató kifejezések, a csukott szemek, a görbék ritmusa, amelyek a háttér absztrakt és a testek kapcsolatát alkotják, mély összetartozás, gyengédség, védelem és formális egyensúly atmoszféráját közvetítik.
