Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Korlátozott kiadás, 15 példányban, a művész által kézzel aláírt és számozott

Ez a mű az « COLLECTION PARTAGÉE » sorozat része a művész által.

Művészeti fotó Hossegorban (Franciaország), 2021 nyárán készült, és glazélt Fine Art papírra nyomtatva. A kép szándékosan erősen szemcsés, ennek köszönhetően szinte festményszerű jelenlétet kölcsönöz, közel a festményhez. Ez a szemcsés megjelenés az Agathe Toman fotográfiai munkáinak egyik meghatározó aláírása: teljes mértékben részt vesz a vizuális írásában, anyagiságában és látvány-identitásában.

A mű elő- és hátoldalán egyaránt számozott és kézzel aláírt. Ezt a művet egy a művész által aláírt hitelesítő igazolás kíséri.

A fotót gondosan, művészeti alkotások számára készült védőcsőben küldjük. Keret nem tartozéka.

### MŰVÉSZETI BISZTONY

**1990-ben született, Agathe Toman francia képzőművész, francia, osztrák és cseh eredetű. Fejleszt egy transzdiszciplináris gyakorlatot, amely áthalad a festészeten, a rajzon, a fotográfián, a költészeten és a szobrászaton.**

A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne tanulmányai után és több évig haute couture-házaknál stylistaként dolgozva úgy dönt, hogy teljes mértékben a művészeti gyakorlatára összpontosít.

Landes-ben élve közel tíz éve dolgozik egy olyan alkotási kánonon, amely ma már France-ben és nemzetközileg számos magángyűjteményben megtalálható.

**Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzik**, műveit több árverésen ajánlották már. Munkáit szintén kiállították az **Art Paris** kiállításon, és több olyan kiadványban szerepeltek, amelyek a kortárs művészetekről szólnak, köztük **Forbes, L’Œil és ELLE**.

Kutatása a lélek tapasztalata és a test kapcsolatrendszerének alapmotívumai körül áll, az észlelés, az emlékezet, a test, a belső tájak és az élmény nyomai mentén épül fel.

Festészeten, rajzon vagy fotográfián keresztül olyan nyelvet alakít ki, amelyben **a fény, az anyag, a gesztus és a percepíció** a fizikai és pszichés élmény eszközeivé válnak.

Munkája nem feltétlenül a valós megjelenítésére törekszik, hanem arra, hogy formát adjon annak, ami nehezen látható marad: **egy belső állapot, egy érzés, egy emlék, egy feszültség, egy megjelenés**.

A művészi tevékenysége mellett évekig folytatta a **pszichoanalízis és tranzakcionális analízis** tanulmányait Párizsban. E pszichogram körüli kutatás táplálja munkáját, és párbeszédet folytat a művészeti gyakorlattal.

### MŰVÉSZI VIZIONÁLÁS

„A munkám mély összeköttetéseket tár fel a lélek és a test között. Kérdezem, miként kerülnek tapasztalataink a anyagba, a memóriába és a tájba.

Műveim absztrakciók, amelyekben a fény a sötétséggel párbeszédet folytat, ahol a látható felfedi a láthatatlant. Nem egy történet mesélésére törekszenek, hanem belső élményt kiváltani.

Minden egyes alkotásomat úgy tekintek, mint egy pszichés állapot anyagba öntését. Ezek vetítőterek lesznek, ahol a néző teljes mértékben részt vesz az alkotásban, saját érzékenységén keresztül adva neki új létet.

Ami engem érdekel, nem az, amit a mű ábrázol, hanem amit felkelt benne. A mű találkozásban kel életre."