Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki a képzőművészeti képzésben gyakorlatilag autodidakta, és a Havannai Egyetem Kommunikáció Szakán végzett társadalmi kommunikációból.

A képhez fűződő viszonya jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozott volna. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később több évig belemélyült a tetoválás világába, amelynek meghatározó állomása volt abban, hogy megértsük, milyen fontosságot kap a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.

Végül a képzőművészetek tágabb kifejeződési terepét találta meg. A festés lehetővé tette számára, hogy egyesítse ezeket a korábbi tapasztalatokat, és egy személyes, felismerhető univerzummá alakítsa azokat, amely elsősorban akrilra és vászonra épül.

Lucía Lauren művészetének tematikája különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori jelenlétben a macska, amely csendes társa a főszereplőknek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Sőt, a művész úgy tűnik, a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő, aki a macskáját öleli, egy virágokkal körülvett figura, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy elmélkedő pillanat.

A festménye a markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía eltávolítja a részletező információ nagy részét, hogy csupán a legfontosabbat őrizze meg. Nyugodt arcvonások, nagy színtónusok, definiált körvonalak és síkképek alkotják az azonnal olvasható, mégis érzékenységgel teli képeket.

Nyelvezetében megtalálhatók a kortárs illusztráció és a naív festészet visszhangjai, valamint a dekoratív utalások az art déco és az art nouveau irányába. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből kerülnek újra értelmezésre.

Munkájának egyik legérdekesebb eleme a színhasználat. Poros rózsaszínek, földszínek, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketék, kékes-zöldek, intenzív vörösök és tiszta fehérek mellett. Bizonyos kompozíciókban a paletta gyengéd és majdnem háztartási; máskor a színkontraszt kifejezetten grafikus erővel bír.

A nő szinte minden látványterület központját képezi. Nem heroicizált vagy elérhetetlen alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és befelé forduló femininitásból. Nyugodt tekintetű alakok, megfontolt pózok és visszafogott gesztusok jellemzik őket. Van benne glamour, de ez egy intim és csendes ragyogás.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több, mint díszítő elemek, a társaság, függetlenség, dédelgetés és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbéi és a macska formái gyakorlatilag egybeolvadnak, a kompozíció a szeretet kifejezésével válik teljessé.

A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek ruháikban vagy a háttérben integrálódnak úgy, hogy a figurát és a természetet néha elmosódja a határ. Így a nő, a természet és az állatvilág egyazon érzékenységgé válik.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő figura piros háttéren, Lucía radikálisan csökkenti a palettát, és a fekete, fehér és piros közötti kontraszttal építi fel a képet. A ruhaszínek csíkjai már nem csupán mintázatként funkcionálnak, hanem a főbb kölcsönhatás eszközévé válnak: körbeölelik mindkét szereplőt, és az ölelés gesztusára összpontosítják a jelenet egészet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával és a pezsgőlappal ülő nőnél, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót alakít ki. A ruházat terrakotta árnyalata a rózsaszín, bézs és kékeszöld beszélgetésével egy kifinomult, ugyanakkor meleg hatást kelt. A főszereplő nem végez konkrét cselekedetet; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dramaturgiai hiányosság adja a mű nagy részének varázsát.

Így Lucía Lauren olyan festést fejleszt ki, amely látszólag egyszerű, de alaposan átgondoltan építkező. Nyelvezetét nem a technikai virtuózimus, hanem a jelenet érzelmi lényegének megtalálására irányuló képesség határozza meg.

Kibontakozik tehát a női, növény- és otthoncentrikus, érzelmi univerzuma. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolatteremtés, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Képeinek különleges vonzereje van: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos harmónia, érzékenység és nyugalom keresése rejlik.

Egy olyan kortárs képvilágban, ahol sok kép a feltűnés keltésére törekszik túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik a műveinek személyiségének jó része.

Lucía Laurent művész alkotása Acrílként vászonra készítve, professzionális kiváló minőségben, акrimre technikával.
90 x 120 cm méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül bonyolítjuk Spanyolország és Európa felé, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja. A mű feltekerve érkezik, több réteg csomagolással, buborék- és műanyag fóliával és ellenálló csőben.
A mű árának kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és kiszolgálási folyamatra a szállító társaságnál.
A darab tíz napon belül megérkezik a célország alapján.
"Ez a tétel IA (mesterséges intelligencia) által létrehozott vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valódi megismeréséért."



"Tres Almas" egy figuratív nyelvezetű, kortárs festészeti nyelvű acríklap; jellegzetes, stilizált összetétel, határozott vonalak és erőteljes vizuális paletta jellemzi. A három női alakot terrakotta, fekete, kék, rózsaszín és elefántcsont árnyalatokkal ábrázoló, görbületekkel és színblokkokkal megalkotott formák vizuális párbeszédet teremtenek a kontraszt és a kiegészítő jelleg alapján. A testek elhelyezése közeli, bizalmas és csendes egységérzetet közvetít, míg a tónusok sokfélesége női identitás és sokféleség ünneplésének értelmezhető. A művész úgy tűnik, a test emberi formájának letisztázott ábrázolását keresi, elhagyva a realizmust, hogy a testet, a színt és a geometriát érzelmi kifejezés eszközeivé alakítsa.