Karam Singh - Aqua Glisser IV

„India Contemporary” kurátorált Veer Hooda által ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti munkákat szerezzenek neves indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legliveltebb és leggyorsabban növő műkereskedelmi piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el a európai gyűjtőkhöz. Minden művész személyesen kerül kiválasztásra Veer Hooda által a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti példány, közvetlenül a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert a távolság az indiai műterem és az európai fal között eddig volt a fő akadály a művészek és azokat gyűjteni kívánó gyűjtők között. Az India Contemporary eltávolítja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraly, közvetlen hozzáférés a korai szakaszban.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődésével ez magával ragadó idő Európai gyűjtők számára, hogy a indiai kortárs művészettel egy olyan fordulópontnál vegyék fel a kapcsolatot, amikor az a pályája csúcsára ér.

A művek kizárólag aukció keretében érhetők el a Catawiki-n.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátori gondozásában, és közvetlenül a művész indiai műterméből kerülnek hozzád. Az EU-s vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti művészeti alkotások után.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új Delhibe költözve dolgozik. Gazdag, mély textúrákkal teli vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek a külső világgal és a belső pszichológiai tájjal ugyanabban a keretben tartják az alakokat. Jellegzetes stílusa mély színtérleteket, tág ecsetvonásokat és erőteljes fényképet ötvöz, hogy a figura és a természetes motívumok közeli és mozgás közben lebegő állapotát ragadja meg.

Művészi látásmód

A legtöbb alakot ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra fókuszál, mielőtt a póz összedolgozna – a test már elköteleződve a víz felé, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt, és a fény a tavon már változik. Kifinomult, részletgazdag ábrázolási készségét a percre használja, amely nem fog megállni. Eredménye egy olyan életmű, amely messzebbről tiszta fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig úgy, mint felület, amelyet egymásra rétegzett vonásokkal, a kés hegyével hagyott nyomok alkotnak.

A felkínált két test egy projekt két fele. Az Aqua Glisser IV az emberi vonatkozás: úszók és búvárok a vízben láthatók, a figura az elemmé válik. A Himalaya-képek a másik felet képezik: lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a figura teljesen hátrál, vagy a virágba záródik, amíg csak egy arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely találkozik egy nála erősebb erővel, és a harc megállásából származó furcsa nyugalomról.

Közönségművész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálásán alapul: a magas koncepciójú galériaművet kivinni a galériából a széles közlekedési infrastruktúrába, ahol az a mindennapi ingázókkal találkozik a gyűjtők helyett.

Nagyszabású projekten dolgozik. Az Indiai Művészeti Hálózat és a Kormány kezdeményezésével egy teamból álló művészeti csoporttal dolgozva nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megrendeléseket. Legnagyobb községi megbízása egy többszörös panelból álló murália, amely örökre a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl várollalóri táguló vásznai és installációi New Delhibe, a Cyber Cityben lévő vállalati központokban és kormányzati támogatású kulturális központokban, továbbá a megbízási listáján szerepel az Indiai Külügyminisztérium központi kormányának hivatal- és az Indiai Kulturális Intézet is.

A kiállítások

Szóló kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálés kiállítások: The Art of India évi kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Közönség- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterek az Artists Network India és a kormány támogatásával; India központi kormányának Hivatala; India Heritage Institute; New Delhiben intézményi és vállalati szülők.

A művészetről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser IV
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Technika: Akril vászonra

A lent szemlélve egy nő hátrafelé sodródik a mély vízben karjait kitárva, haja sötétje lefelé és oldalra sodródik. A kanvasszél felső részéből három fényes törésen át a kéken át jön be a fény, és látható sugarakon keresztül zuhan le. Ő esik, vagy felemelkedik, vagy egyszerűen függesztve van – a festmény nem mondja meg, melyik, és ez az ellentmondás a témája.

Négyzetes formátum, és Singh ezt használja: a figura a diagonálison fekszik, és a sarkok teljes mértékben a vízre vannak hagyva, a felületet csupán koptatott kékekkel és fehérekkel dolgozza, úgy, hogy a felület a víz alatti fény szitált, mozgó minőségét adja, nem pedig egy sima talaj felületét.

A sorozatban lévő úszók közül ez a nyugalmi állapotú. A test megállt.

A művet a művész kézzel aláírt.

A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészetét mély kapcsolat határozza meg indiai gyökereihez és nagy szeretete az európai otthon iránt.

Hooda a világ legikonikusabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég lezárta teltházas bemutatóját az Art Basel Miami 2025-ön. Az idén többek között Velencei Építészet Biennálén (2026) és ArtExpo New York (2026) is részt vesz, és Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon mutatkozik be, valamint visszatér az Art Basel Miamiba az év végén.

Míg munkája szigorú koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet évek munka és szakmai tapasztalat formált, Hooda számára egyértelmű küldetés is hajtja: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és elérhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már jelentős nemzetközi elismerésre tesznek szert – egy egyedi insider szemléletet adva a hindu kortárs művészet kulcsfontosságú pillanatában.

Aláírás és hitelesség: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz aláírt hitelesítő tanúsítvány tartozik.

Küldés helye: A mű India ből érkezik és teljes mértékben biztosítva érkezik a vevőhöz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben szállítják. Szállításra kész állapotban érkezik, fesztelenül és helyszínen szükség lehet a képre történő ráfeszítésre – ezt bármilyen frömsz biztosan elvégzi.

Vámok és illetékek: Az eredeti művészeti alkotások behozatala 0%-os vámterhelést jelent a legtöbb EU-tagországban. Egyes országok 5-12% közötti kedvezményes import ÁFA-t és/vagy kis időablakos vámmentességet alkalmaznak, amelyet a vásárló a kézbesítés előtt fizet és online a kézbesítési céggel néhány percen belül rendeznek. Vállaljuk a vevőt minden lépésben, a begyűjtéstől az ajtóig vezető út megtételében, és minden szükséglet esetén rendelkezésre állunk.