Olasz iskola (XVII) - The Virgin and Child

Giovanni Battista Salvi, Sassoferrato néven, a Marché lakóhelye után nevezett műhelygrafolat (Sassoferrato, 1609–1685, Róma).

Olaj a rézre, a rézlemez mérete önmagában; 29,5 × 22,5 cm
Ez az intime kabinetkép a hetvenedik századi olasz szentkép klasszicizálóirányzatához tartozik: egy kicsiny, rendkívül kidolgozott. A kép nem egy magas oltárra készült, hanem egy magánkápolnába, egy kolostorkorzók sejtekbe vagy egy művelt családi szoba falára. A Szűz Mária félalakban látható, festett oválszurokban, sötét alapon kibújva. A kebelén tartja a Gyermeket. A haja lelógó, fel nem gombolt, és nincsen fátyolja. Vékony dicsfény követi a fej vonalát. Fehér underöltetben, rózsaszín ujján és sötétkék palástban öltözött. A Gyermek finom modellálású, teste a zsírszínes, zománzszerű felületű olajon rézre illeszkedő nyersanyagának köszönhetően gyöngyházfényű. A festmény teljes restauráláson ment keresztül és nagyon jó állapotban van. Későbbi faragott és aranyozott fa keretben mutatják be.

A típus egybeolvad a Rafael római és bolognai reneszánszával, amely a Tridenti zsinat után formálta az olasz vallási közeledést. A 1600 körüli évtizedekben Bologna városában — először Carraci, majd Guido Reni (1575–1642) — a Madonna túlzsúfolt elbeszélő jellegét eltávolította, és az ideális, szinte szoborszerű jelenlétté tette: gyöngyházbőrű bőr, nyugodt drapéria, arcbőr, amelyet a szemlélődéshez terveztek, nem pedig a színházi hatáshoz. Reninek Máriái közül néhányat, amelyek némelyike rézre is festve áll, a szépség standardjává vált egy egész nemzedék számára. Malvasia már megjegyezte, hogy senki sem ábrázolta a Szűzanyát olyan gyönyörűen vagy olyan szerényen. Ezeket a képeket másolták, gravírozták és magánhasználatra csökkentették; tanították velük az egész iskolát, hogyan tartsák a szentséget emberinek és tökéletesnek.

Giovanni Battista Salvi, Sassoferrato néven a Marsák kerületéből származó személy, ezt a leckét a kortársnál is határozottabban magáévá tette. Először apjától, majd Domenichino köridejében nevelkedett, Rómában telepedett le és szinte kizárólag apró vallásos képekre alapozta pályáját: Magányosan imádkozó vagy a Gyermekkel együtt. Továbbra is Rafael és Reni festészetére figyelt. Az ismert terveket ismételte meg enyhe variációkkal, mert a kereslet állandó volt. Federico Zeri később őt a tizenötödik századtól kezdve a katolikus szentségi művészet nagy festőjének nevezte; a modernebb kutatás a devota bellezza, a hotvallás szépség kifejezést használja. Műhelye és közvetlen köre Rómát, a Marché-t és a Katolikus Európa gyűjtőit látta el olyan képekkel, amelyek pontosan ezt adták: sötét talapzat, porcelánbőr, ultramarinkék palást, olyan arc, amely belső fényt sugároz.

A jelen rézhez használt felület két tulajdonsága szilárdan ebbe a világba helyezi. Az első a támasz maga. A16. század vége óta az olasz mesterek — Carracci, Reni, Albani és később Sassoferrato — a kabinetképek magas kidolgozottságához rézet használtak. A fém nem szívja fel az olajat úgy, mint a vászon; a színek teltségben maradnak; a felület zománchoz hasonló simaságra polírozható; a lemez stabil és hordozható. Ezek a művek a Barberini, Borghese és Doria Pamphilj római leltáraiban olyan tárgyaként jelennek meg, amelyek egyszerre voltak áhítat és luxus. Egy hasonló méretű Sassoferrato Mária imádkozó rézen argyagazatos darabját különleges finomságú műként ismerték el, talán magánkápolnára készülve. A második tulajdonság a fejbeli ikonográfia. A korszak számos római Mária-szobra fehér fátylat visel. Mások, különösen abban a klasszicizáló vonalon, amely Reni-től Sassoferrató-ig vezet, szabadjára engedik a hajat, és csak vékony nimbusz jelöli a szentséget. A kibogozott haj fiatalabbnak és ideálisabbnak mutatja a Szűzanyát; a finom haló pedig szentté teszi. Ez a választás nem későbbi találmány. A XVII. századi itáliai magán áhítat nyelve része volt.

A jelen festményt ne olvaszuk Sassoferrato saját kéziratos alkotásaként. Ez egy XVII. századi eredeti a műhelyéből vagy közvetlen köréből: olyan festő, aki ismerte a mester típusait, aki kezelni tudta a réz felületét, és aki egy variánst állított elő, nem pedig mechanikus replika volt. Az ovális vignetta, a kötött haj, a lineáris halo és a fehér, rózsaszín és kék korlátozott palettája ezen a környezeten belül jelöli a célt. Egy olyan korban, amely úgy akart imádkozásra közel lépő képeket, hogy szépségben élhessenek vele, ez volt egy ilyen kép lényege.

Állapot:
nemrég teljes körű restaurálás alatt; nagyon jó általános állapot. Akasztásra kész.

Véretség:
Magánkincs, Hollandia.